五年五部舞台剧！蚝乡有戏，读懂沙井的千年根脉
发布时间：2026-09-09 16:36:55 浏览量：1
五年，五部原创舞台剧，只讲一个地方——沙井。
▲《蚝乡往事》演出现场。
从《卢亭传说》到《预言》，从《只有沙井 绵延的守望》到《潮起合澜海》《蚝乡往事》，沙井只做了一件事：把自己的千年历史，搬上了舞台。不为别的，只为让那些快要被遗忘的，重新被看见。
台上，地道沙井话融进对白，沙井非遗粤剧婉转传唱，龙津石塔、沙井古墟这些熟悉的老地名，缓缓铺展出来。台下，我们既是观众，也是故事本身。
蚝乡历史
舞台之上，站着整个沙井
《卢亭传说》是传说，也是来处。东晋末年，卢循的余党逃入大奚山，以蚝蛎为食，垒壳为墙。几百年后，他们成了传说中的“卢亭鱼人”——半人半鱼，能潜入海底数月不出。2018年的金蚝节，沙井人把这个传说搬上了舞台。
▲《蚝乡往事》。
舞台上，蚝壳墙立起来了，合澜海的水声响起来了，那些被史书一笔带过的人，终于有了姓名。音乐、粤剧、螳螂拳、舞狮，还有沉浸式的表演——观众仿佛置身于沙井历史的长河中，让大家看到了沙井沧海桑田就在眼前，讲述一代又一代沙井人在这片热土上挥洒汗水的故事。
▲《卢亭传说》是传说，也是来处。
《预言》是孩子的眼睛，看得见土地的心事。2022年，沙井金蚝节的舞台上，一个小丑走来，遇见了天真的孩子。他们聊了什么？聊的是人与土地的关系。
这出戏没有宏大的叙事，只有孩童般的追问：我们从哪里来？蚝为什么要养在海里？沙井为什么叫沙井？这些问题，大人早已不问，孩子却还在问。小丑的出现，像是一个温柔的提醒——别忘了，你也是这片土地长出来的。从合澜海的卢亭传说到现代异地养蚝的故事，《预言》用最轻盈的方式，触碰了最深沉的主题：所有的美好都因为热爱而生，所有的文明都因为坚守而传承。
▲《预言》是孩子的眼睛，看得见土地的心事。
《只有沙井，绵延的守望》，时间不说话，但人一直在。2023年，沙井人决定做一件最简单的事——让蚝民、蚝姑、工人、本地文化工作者、还有5个学龄前的孩子，在舞台上演自己。
这出戏的主题是“守望”——守望过去，守望现在，守望未来，守望这里的人和这里守望的人。于是你看到，60年日复一日养蚝做蚝的陈沛忠，在台上讲他的故事；街头巷尾的童声，变成了台上的朗朗对白；沙井青年在台上遇见了穿越时空的苏东坡。过去与现在交织，舞台上的每一个人，都是时间里的一个坐标。他们站在那里，就是答案。
▲《只有沙井，绵延的守望》，守望过去，守望现在，守望未来，守望这里的人和这里守望的人。
《潮起合澜海》，海的女儿，从未离开过海。2024年，沙井人把目光投向那片养活了祖祖辈辈的海——合澜海，沙井人的母亲海。潮起潮落，千年如是。
舞台上，老、青、幼三代人共同演绎——祖辈从中原出走，一路向南；父辈在合澜海畔插杆养蚝；年轻一代站在海边，回望来路，也眺望远方。从归德盐场到千年蚝乡，再到湾区明珠——《潮起合澜海》不只是在讲沙井的过去，它在问：当海水退去，什么会被留下？答案是——那些敢为人先、勇于探索的人，和他们在风浪里练就的、像蚝壳一样坚韧的骨头。
▲《潮起合澜海》，海的女儿，从未离开过海。
《蚝乡往事》，方言一出口，情怀就回来了。2025年，沙井人做了一件更直接的事——舞台上的对白，用了沙井方言。
这出戏沙井创作团队花了大量心血，梳理蚝业发展史、家族谱牒、地方志，走访老蚝民和文化传承人。他们把采蚝养蚝的技艺、蚝民的生活习俗、“开蚝门”祭海神的仪式，一点一点搬上舞台。话剧、舞蹈、螳螂拳、粤剧、汉服、原生态民谣——40多位参演者中，有专业演员，也有沙井本土的老蚝民。当沙井方言在舞台上响起，台下的老人家眼眶湿了。那是他们从小听到大的声音，是故乡刻在骨子里的注脚。
▲《蚝乡往事》，方言一出口，情怀就回来了。
▲沙井的戏台不搭在大剧院，就在古墟里、广场上，甚至就在蚝乡湖畔边。
沙井的戏台不搭在大剧院，就在古墟里、广场上，甚至就在蚝乡湖畔边。台下的观众，看到的是他们自己的故事，是他们的祖辈怎么在这片滩涂上活下来、扎下根，一代一代，把蚝壳垒成墙，垒出一部千年蚝乡历史。
沙井话（粤语）
用这片土地的语调，说出坚韧与深情
舞台剧排练的时候，有一句台词，专业演员怎么念都不对味。导演说：“你用普通话念，意思是对的，但感觉就是不对。”
▲老蚝民用沙井话演绎。
后来换了一位本土老蚝民来试。他用沙井话把那句词说了一遍——台下的人，瞬间安静了。不是普通话翻译不了，是有些东西，只有用这片土地的语调，才能说得出来。
沙井话里藏着的，是蚝民世代劳作沉淀下来的生存智慧和情感方式。而沙井粤剧让沙井话以另一种方式传下去。
▲沙井粤剧。
▲沙井粤剧。
沙井粤剧绵延近六百年。2015年成立沙井少儿粤剧艺术中心，至今已培养出35项全国“小梅花”、45项省级“小梅花”。这些粤剧娃中，有不少就站在舞台剧的灯光下，用稚嫩却扎实的唱腔，接住前辈传来的那一棒。
沙井话是根，扎在蚝田里、滩涂上、古墟街巷间；沙井粤剧是枝，伸向了舞台、灯光，把沙井话也带到了更远的未来。
老地名
你在看戏，也在看沙井
沙井的舞台剧，从来不只是“在台上讲故事”，而是让老地名真正“活过来、走出来”。
沙井的舞台剧《蚝乡往事》采用了“非剧场”式设计——打破传统镜框式舞台，你不是隔着一道幕布看戏，而是坐在场景之中。舞台延伸到身边，演员从你面前走过，龙津河的流水声、古墟街巷的风声，从四面围过来。
▲沙井的舞台剧《蚝乡往事》采用了“非剧场”式设计。
龙津石塔，深圳现存最古老的地面建筑，建于南宋——出现在幕布上。沙井古墟，深圳现存最大的混合型历史街区——成为故事的背景。壆岗、渡溪、蚝乡湖、龙津河——这些散落在街巷里的老地名，在幕布上、台词里被反复念起。这些地名不再是地图上的符号，而是有了故事，有了温度，有了人的气息。
《只有沙井 绵延的守望》里有句台词，一直感动着我——“我们不只生活在这片土地上，事实上，我们还生活在时间里。”老地名，是时间刻在这片土地上的记号，舞台剧也让更多“路过的人”都能看见沙井。
原创舞台剧IP
戏落幕了，故事还在继续
有人看了演出后说：“台上台下，分不太清”。
参演者中，有专业演员，也有沙井本土老蚝民代表、孩童，在舞台上本色出演——他们不需要“演”，街头巷尾的朗朗童声，就是沙井的日常。本地文化工作者、沙井青年、蚝民蚝姑，他们从生活中走来，走上舞台，演完又回到生活中去。戏里戏外，是同一群人。
土生土长的沙井市民陈先生看完《蚝乡往事》说：“很多场景都勾起了我的回忆。那些散落在日常里的东西——祖辈的故事、老地名的来历、粤剧的调子，被舞台剧收拢起来，整整齐齐摆在我面前”。他认出来了，这就是他生活的沙井。
演员谢幕后，很多人久久不愿离去。有孩子正用刚学会的沙井话和妈妈模仿剧情，有年轻人掏出手机拍下此刻的夜景，有老人哼着粤剧选段回味其中。
五年五部原创舞台剧，沙井成功了一件事：让沙井话在台词里活下来，让老地名顺着文脉被记住，让粤剧在年轻一代的唱腔里传下去。
戏散场了，但乡音还在，老地名还在，粤剧的调子还在。沙井的故事也还在继续。
蚝乡有戏，戏里有根。
宝安日报全媒体记者 罗裕昭 通讯员 黄小婷 文/图
编辑 胡洁贞
