1962年，音乐家马思聪与儿子马如龙演出的合影，几年后离开了大陆

发布时间：2026-09-10 09:57:00  浏览量：1

在新中国近现代音乐发展历程当中，马思聪是极具里程碑意义的殿堂级人物，几乎每一位接触过器乐艺术、了解近代乐坛发展的国人，都听过他的名字与经典作品。

纵观他跌宕起伏的完整一生，上世纪60年代是一道无比清晰的命运分界线，将他的人生切割为截然不同的两段光景。

一张拍摄于1962年的舞台老照片，留存下他在故土舞台上极其珍贵的父子同台瞬间，也定格了他人生最后一段安稳顺遂的高光岁月。这张纪实影像拍摄于北京正式的音乐会演出现场，舞台灯光柔和温暖，氛围感庄重典雅。

画面右侧身着规整西装、手持小提琴深情演奏的中年艺术家，正是被誉为中国小提琴艺术奠基人的马思聪；左侧并肩而立、同样执弓演奏的青涩少年，是自幼跟随他习乐的儿子马如龙。父子二人同持乐器、同登大雅之堂，琴声相融、身姿从容，成为新中国乐坛一段难得的温情佳话，也是马思聪留在国内为数不多、画面完整的公开影像记录。

熟知近代文艺史的读者都清楚，马思聪的艺术地位在业内无可替代，是公认的中国第一代小提琴艺术大师，更是集演奏、创作、教育于一身的全能型音乐泰斗。依托中央音乐学院官网、央视网、中国文艺网等权威史料，我们以中立客观的视角，顺着时间脉络还原他的艺术成就、家庭教育、时代际遇与晚年归宿，完整读懂这位音乐大家荣光与遗憾交织的一生。

马思聪1912年生于广东海丰的书香世家，自幼展露超凡的音乐天赋，十一岁便远赴法国系统研习小提琴演奏与作曲理论，是国内最早接受西方正统音乐教育的先驱艺术家之一。学成归国后，他深耕乐坛数十年，彻底改变了中国小提琴艺术全盘照搬西方、缺少本土内核的行业现状。他大胆创新艺术形式，将北方草原民歌、西南民间曲调等本土民族旋律，巧妙融合西洋小提琴的演奏技法与作曲逻辑，开创了中国小提琴民族化的全新创作路径。

1937年问世的《思乡曲》，是他最具代表性的传世之作。这首乐曲取材于绥远传统民歌，旋律婉转绵长、意蕴深沉，没有激昂磅礴的编曲，却以细腻悠扬的弦音道尽家国眷恋，一经推出便迅速传遍大江南北，成为跨越时代的经典名曲。凭借开创性的艺术探索与扎实的专业功底，马思聪稳稳奠定了中国本土小提琴艺术的发展根基，为近代器乐民族化发展提供了重要范本。

新中国成立之后，凭借深厚的艺术造诣与端正的品行修养，马思聪被委任为中央音乐学院首任院长，全权参与国内最高音乐学府的筹建、学科搭建、教学体系制定等核心工作。任职期间，他深耕音乐教育一线，治学严谨、为人谦和，对待学生尽心尽责，对待艺术坚守本心，不慕名利、潜心育人，培养出大批优秀音乐人才，是业内公认德艺双馨的艺术前辈，为新中国高等音乐教育体系的建立筑牢了坚实基础。

在深耕事业、深耕艺术的同时，马思聪也十分重视子女的家庭教育，尤其注重对儿子马如龙的音乐启蒙与专业培养。得益于得天独厚的家庭艺术氛围，马如龙自幼耳濡目染，从小便对小提琴演奏产生浓厚兴趣。马思聪从未刻意功利化培养孩子，只是耐心传授演奏技巧、讲解乐理知识、熏陶艺术审美，循序渐进打磨孩子的专业能力。在父亲的悉心教导与严格打磨下，少年时期的马如龙就练就了扎实的演奏功底，熟练掌握舞台演奏节奏与技巧，具备了专业演出水准。

也正是基于多年的扎实积累，1962年，年少的马如龙得以跟随父亲登上北京正式音乐会的舞台，完成这场意义非凡的父子同台演奏。舞台之上，父子二人琴声呼应、技艺相融，既是一场精彩的文艺演出，也是一场艺术家风的传承展示。这张珍贵的舞台留影，记录了父子二人最融洽温情的时刻，更是马思聪国内艺术生涯晚期难得的圆满画面。只是谁也未曾想到，这一幕温情满满的同台影像，会成为他留在故土舞台的绝唱。

六十年代中期，国内社会环境发生剧烈变动，文艺行业遭受巨大冲击，深耕乐坛数十年的马思聪也被卷入时代浪潮之中。彼时的他身处舆论与风波中心，正常的教学、创作、生活全面被打乱，身心承受极大压力，日常处境变得艰难窘迫。在持续的动荡与不安之中，为保全家人安稳、躲避无端纷争，1967年，万般无奈的马思聪只能做出艰难抉择，带着家人仓促离开生活多年的故土，远赴美国定居，自此开启了半生漂泊的海外生涯。

远赴异国之后，身处异乡的马思聪始终心怀故土、心系家国，内心从未放下对祖国音乐事业的牵挂。远离故土的数十年间，他定居美国低调生活，远离乐坛纷争与舆论喧嚣，依旧坚持音乐创作，始终以民族旋律为内核进行艺术深耕，从未更改自身的艺术初心。只是受限于时代隔阂，他再也没有机会重返故土舞台，再也没能完成一次属于家乡的公开演奏，一曲《思乡曲》，成了他余生数十年最真实的心境写照。

常年的异乡漂泊与心境郁结，慢慢损耗了马思聪的身体，晚年的他常年饱受病痛困扰。1987年5月20日，马思聪在美国费城因病离世，终年七十五岁。按照当时的海外安葬习俗，他的骨灰最初安葬于美国当地墓园，一生深耕民族音乐、毕生眷恋故土，最终却客死异乡、长眠海外，成为他一生最大的遗憾。

相较于父亲享誉乐坛的一生，儿子马如龙的人生相对低调平淡。自幼习乐的他，有着扎实的专业功底，却因时代变故中断了国内的艺术发展道路。跟随家人远赴海外后，他并未深耕专业演奏领域，而是回归普通人的平淡生活，常年定居美国安稳度日。历经半生平淡岁月，2023年，马如龙在美国离世，走完了低调平和的一生。

值得欣慰的是，跨越数十年的岁月隔阂，家国从未忘记这位漂泊半生的音乐泰斗。在多方努力协调之下，马思聪的骨灰最终得以归葬故土，完成了他毕生叶落归根的心愿，让这位一生吟唱家国、眷恋故土的艺术家，最终长眠于祖国大地。

回望马思聪的一生，前半生扎根故土、深耕艺术、育人育才，以一己之力开创中国小提琴民族化先河，奠定近代器乐发展根基，见证了新中国音乐事业的起步与成长；后半生身陷时代变局、远赴异乡、半生漂泊，心怀思念却终身难归，留下无尽唏嘘与遗憾。

他的艺术成就，跨越时代、经久不衰，《思乡曲》时至今日依旧是国内小提琴经典必奏曲目，被代代演奏、代代传承；他的教育理念、艺术坚守，依旧深刻影响着当代音乐行业的发展。时代的浪潮裹挟了他的人生，让这位德艺双馨的艺术大家遭遇半生流离，但始终无法磨灭他为中国近代音乐事业做出的开创性贡献。

那张1962年的父子同台老照片，定格的不仅是一段温情的家庭记忆，更是一个时代乐坛的温柔余晖。琴弦流转之间，是一代宗师的艺术风骨，也是半生未绝的家国乡愁。纵使岁月跌宕、半生漂泊，马思聪留给中国乐坛的艺术财富与精神力量，永远不会褪色，始终在岁月长河中静静流淌、生生不息。