沈媛：知乐相拥，邂逅宇宙
发布时间：2026-09-10 15:02:13 浏览量：1
沈媛：中央音乐学院管风琴教授，德国柏林艺术大学博士、日本东京圣德大学博士，“知识音乐会”项目创始人，最具国际影响力的中国管风琴演奏家，教育部青年长江学者，北京国际管风琴音乐节创始人、艺术总监，全球第一本华语管风琴学术著作《管风琴大字典》作者，看理想《认识音乐》节目主讲人
当雄浑厚重的管风琴乐声穿透音乐厅的穹顶，与哲学思辨、历史洞见交织碰撞，这绝非一场普通的音乐演出，而是中央音乐学院管风琴教授沈媛为听众精心搭建的一座“声音与思想”的桥梁。
沈媛创立“知识音乐会”，意在打破艺术与学科的壁垒。她邀约哲学家、历史学家等各界学者同台，让流淌的乐声成为思想的载体——当旋律与哲思共振，思想便随乐声直抵人心。
破壁：知识音乐会，搭建“声音与思想”的桥梁
Q:你和管风琴最重要的连接是什么？
A：管风琴起源于中国的笙，历经古埃及、古希腊的文明滋养，如今搭载现代科技，成为一部持续高速进化的“活历史”。
演奏管风琴，让我感到自己的一切——我的思想、触觉与歌声都在参与创造。它让我觉得，我所有的细胞都可以用来缔造艺术，与这个宏大的宇宙对话。
Q:你创办“知识音乐会”的初衷是什么？
A：大家都在谈跨界、融合，但管风琴到底该怎么跨界？它是拥有2300年历史的“乐器之祖”，比仅有300年历史的钢琴整整多出2000年。这条深邃的历史长河，让它天然承载着与各类学科文明交融的印记。我在看理想App制作《认识音乐》节目时发现，很多听众不仅喜欢我讲解乐理和音乐史，更渴望音乐能解答当下的社会困惑。比如“小镇做题家”，他们发现自己除了做题，似乎不懂得如何恋爱、如何生活……这不禁促使教育者反思：我们是否只训练了人的技能，却忽视了对智慧的启发？我想借“知识音乐会”告诉年轻人：既有的模式并非唯一正确的答案。你可以成长为一棵参天大树，用自己的树荫让后人乘凉；也可以与其他树荫相连，汇聚成一片更广阔的绿洲。
我做“知识音乐会”，从不愿以“上位者”的姿态，把观众当作懵懂的孩童。我总会走下舞台，伸出手说：“来，我们一起探索，你会发现台阶并没有想象中那么高。”我相信，观众中或许有人会比我跑得更快，甚至能带着我一同前行。我愿将自己置身于大家之中，彼此分享一路同行的成长历程。我想努力做些缝合与连接的工作，让音乐离每个人更近一点，让大家通过音乐与更广阔的世界相拥。
交响：当音乐邂逅知识，思想在乐声中共振
Q:在“知识音乐会”上，与哲学家刘擎教授探讨“爱”的主题时，最触动你的是什么？
A：刘老师谈及爱情时说，现在有些人恋爱时总纠结于性价比，爱情的本质反倒被忽略了——爱情中最珍贵的部分，是把对方当作独立的“人”来对待。爱情能激活你的灵魂与这个世界的联结。它是一种“精神怀孕”，是两个人共同孕育出一个全新的第三方——“我们”。那种哲学的温暖与音乐的感性同频共振，那一刻我深受触动。我们或许不是在传递知识，而是在共同体验一种深刻的情感联结，共同唤醒大家对爱情的全新觉知。
Q:与历史学家段志强教授合作《音乐与全球史》时，音乐是否成了一种“听得见”的文明交流史？
A：绝对是的。段老师曾问我：“我们考古时发现帝王将相的器物，会摆在博物馆的核心位置，那些老百姓的瓶瓶罐罐，最后都去哪儿了？”我猜测是被收进仓库了。他却答道：“大多都回填到坑里了。”我十分惊讶：难道老百姓的日常生活，就这么不值得被研究吗？他说：“这也是当下历史学正在反思的问题。”
于是，历史学开始将目光投向大时代下的小人物。比如，老百姓在大运河上如何经商，从哪个码头乘船不易拥堵，遇到堵船时是在船上等候还是下去打尖……我的音乐创作，正是这种理念的回响。段老师讲述丝绸之路时，我便创作了《丝绸之路上的八首歌》。管风琴的乐声穿越8个国家和地区：从西安的大唐雅乐启程，行至敦煌，我们用裕固族民歌赞颂那位带领全族人抵御外敌的女英雄；我们总以为希腊是西方文化的源头，但这段音乐却更具波斯风情，流露着浓郁的东方韵味；最终，乐声抵达意大利，化作悠扬的歌剧咏叹调——《图兰朵》中引用的《茉莉花》，正是欧洲人对中国音乐最早的印象……
音乐本身就是一条文明流动的血管，其中也蕴含着乐器的演变脉络。比如，北非地区的喇叭传入中国，逐渐演变为二胡；原本抵在胸前、夹于肘间演奏的雷贝琴，后来变成了置于肩头的小提琴……这些乐器的演变，本身就是一部鲜活的全球移民与技术传播史。从某种意义上说，音乐记录下了文字史书或许会忽略的、丰富的集体情绪与细腻的身体感知。
砺行：与琴共鸣，与己对话
Q:你的勤奋是出了名的，甚至被大家戏称为“勤奋家”。你如何看待“勤奋”的意义？
A：有一次，我遭遇了重大的挫败。一名学生目睹了我的窘境，直率地问：“老师，勤奋真的有用吗？”我当场潸然泪下，所有的委屈与压抑倾泻而出。我告诉他：“我也不知道勤奋有没有用。老师只能用一辈子的时间来回答你这个问题。如果老师还在坚持，你就继续做一个勤奋的人。”
哭泣的同时，我下意识地动手制作教学用的磁贴教具。做完后，我抱着乐谱和琴鞋就直奔琴房。后来，这名学生告诉我，那一幕给了他极大的震撼：原来，当一个人陷入人生低谷时，本能去做的事，才是真正能治愈他、支撑他走下去的力量。对我而言，这件事就是教学与音乐。
勤奋不只是通往成功的路径，它更是我在充满不确定性的世界里，锚定自我的支点，也是重塑自我的方式。我不愿将自己的勤奋，塑造成一种悲情的、牺牲式的英雄叙事。我更想告诉年轻人，尤其是女孩儿们：没什么大不了的，也没有那么难，先行动起来就好。累了就盖上被子哭一场，哭过之后，继续昂首前行。因为女性的坚韧，恰恰在于我们敢于接纳自己的脆弱，拥抱自身的弹性，而非强撑着一副永不破碎的金刚之躯。
Q:女性身份还给你带来了哪些独特的感悟？
A：我欣赏的许多女性学者，比如戴锦华老师，她们身上都展现出一种兼具深度共情与多元视角的力量。这种力量并非“和稀泥”式的平庸，而是真正深入到每个立场的困境之中，去理解、去共情。
女性的“连接型智慧”在于，我们不做孤高自傲的英雄，而是甘当网络中的一个个节点，让不同的声音被听见，让不同的智慧实现联结。
比如在知识音乐会的舞台上，虽然演奏占据了我大部分的时间，但我始终在“让位”。这不是谦卑，而是我坚信：真正的繁荣是“共舞”，而非“独奏”。
沉思：当内容有深度，音乐便是良药
Q:“知识音乐会”中，你更像一位“思想策展人”和“对话织网者”。在流量至上的时代，你如何评价这种深度内容的价值？
A：我不是在布道，而是在“织网”——邀请不同领域最顶尖的头脑，让哲学、历史、法律、经济的经线，与音乐的纬线交织缠绕，搭建起一个高质量的“对话场域”。
我不追求瞬间的流量爆炸，更珍视那些潜移默化的“播种”时刻。当一个孤立的个体通过一场音乐会，发现自己与某个遥远的学科产生了深刻的共鸣，那种油然而生的“连接感”与“归属感”，便是我最看重的价值。
拥抱越多，你就会变得越强大，也越幸福。不要把自己困在“社畜”“打工人”“躺平族”的标签里。去拥抱那些像仙人掌一样带着尖刺的异见吧，最初它或许会刺痛你，但当你将这些刺痛熔炼为成长的养分，你的生命质地终将变得更加坚韧而厚重。
Q:如果音乐是这个时代的“药”，你认为它最需要治愈的是什么？
A：治愈意义的虚无、连接的断裂与想象的贫瘠。巴赫的赋格，能赋予我们秩序与笃定；贝多芬的交响曲，能为我们注入抗争的勇气；德彪西的音画，则教会我们与不确定性共处……而知识音乐会，希望在这剂药方中，再添一味不可或缺的成分——求知的好奇与思想的欢愉。
知名管风琴演奏家沈媛，以“知识音乐会”拥抱世界
