观李元凯的书画展作品/作者:邵明

发布时间：2026-09-17 01:02:22  浏览量：1

——张爱玲讲“成名要早”

身体欠佳，没能亲身到场观展学习，实在是一桩憾事。不过翻了朋友圈里的观展图文，感触良多，忍不住提笔写几句。我头一趟见到李元凯，是在东大名路1050号梅璋兄的工作室，后来听梅璋兄讲，在拜我学艺的一众后生里，伊是功底最扎实、天分最好的小年轻。此番展出的作品里，数伊的篆书最抓人眼球。倒不是画作不够出彩，是我对国画涉猎不深，看不懂其中门道。

元凯的国画，师承海派名家张培础教授，书法则拜沈尹默关门弟子陈梅璋先生。除此之外，伊的曲艺功底也十分扎实，说学逗唱皆师从国家一级演员、国家级非遗独脚戏代表性传承人姚祺儿先生。

我从前听张森老师聊过，书法与音乐节奏内里相通。如今看元凯既习书画、又学独脚戏，再品读伊的展出作品，才算彻底通透其中的道理。说学逗唱属听觉艺术，书画属视觉艺术，看似是两个完全不同的领域，可落到艺术内核与气韵上，却是一脉相承，讲究的都是节奏、对比与气韵的拿捏塑造。

独脚戏的迟急顿挫，正对应书画用笔的轻重快慢；曲艺里包袱的铺垫、蓄势、抖响，恰似书法的起笔藏锋、收笔出锋，都是先蓄力、再舒展迸发的章法。抑扬，是强弱的鲜明对照：捧逗之间一冷一热，笔墨之中一浓一淡。顿挫，是节奏的停顿转折：独脚戏里的留白停顿，书画里的笔锋转折，皆是用“断”的章法，带出连绵不绝的意韵。

唱戏讲究以气带声、气口绵长，书画讲究气脉贯通、通篇流畅。曲艺的“逗”，贵在出人意料、妙趣横生；书画的妙处，在于险绝布局之中求得平衡稳正。

两门艺术，归根到底都是“和而不同”的境界。快慢、虚实、庄重诙谐，在对立拉扯之间，汇成浑然一体的动态和谐。说到底，说学逗唱，是流淌在时光里的书画笔墨；笔墨抑扬顿挫，便是定格在方寸之间的相声曲艺。

八零后的李元凯如今为上海书画院画师、中国硬笔书协会员、上海书法家协会会员，上海市曲艺家协会会员。曲艺两门艺术精髓，年少深耕、潜心精进，恰是应了张爱玲那句“成名要早”。少年怀艺、笃行不怠，早早扎根深耕、厚积薄发，这般年轻有为的才情与修为，实属难得，可期未来大有可为。