80元公益演出｜俄国音乐、大管独奏、打击乐、流行金曲，四场音乐会听遍世界
发布时间：2026-09-18 20:36:30 浏览量：1
九棵树大美育系列音乐会
“林间星光·美育有戏”社会大美育课堂
80元
聆听精彩
五场演出 五种音乐风景
重温时光中的各色旋律
俄国乐章
摇曳旧时光
大管
醇音诉说古典雅韵
鼓乐
奏响节拍盛宴
秋日金曲
重温岁月温柔
用一张音乐会门票
走进四段声音的风景
收藏一整季的感动
探索音乐经典
“世界音乐地图”系列音乐会
——俄国音乐专场
今天，我们将走进一位俄国伟大作曲家的另一重世界——不是那个在交响曲中用铜管与定音鼓掷出时代惊雷的肖斯塔科维奇，而是那个在琴键上画洋娃娃、在圆舞曲中藏起忧郁、在电影配乐里倾吐深情的肖斯塔科维奇。
提起肖斯塔科维奇，人们常想到宏大、沉重与抗争。然而，这位20世纪俄国音乐巨匠的创作版图远比我们想象的更为辽阔。他一生写下大量小型作品、舞曲与电影配乐——这些旋律往往褪去了棱角分明的政治隐喻，却保留了最纯真的音乐趣味和俄罗斯民族特有的抒情气质。今晚的曲目，正是他“私密面孔”的一次集中呈现。
音乐会的序幕由少年时代的《三首幻想舞曲》拉开——15岁的天才初试啼声，普罗科菲耶夫式的锐利和声与舞曲的灵动在此相遇，预示了日后标志性的音乐语言。随后《洋娃娃之舞》将我们引入一个童话陈列柜，七首微型肖像画各具神采，从抒情圆舞曲到卖艺人之舞，幽默而俏皮。当《浪漫曲》从《牛虻》的胶片中走来，那悠长如泣的旋律会让人想起马斯奈的《冥想曲》——肖斯塔科维奇用俄式的深情，为世界奉献了一首“俄罗斯冥想曲”。
接着，音乐会在不同编制的组合中继续展现他的多面性。《五首为双小提琴与钢琴而作的小品》从电影与芭蕾中采撷而来，抒情与诙谐交替，宛如一组音乐明信片；而《四首为长笛、单簧管与钢琴而作的华尔兹舞曲》则以木管与钢琴的轻盈对话，带我们走进沙龙与银幕的浪漫光影。最后，压轴的《第二圆舞曲》——或许是史上最著名的三拍子旋律——在萨克斯与手风琴的摇曳中，将明媚之下的淡淡怅惘徐徐铺陈，这正是肖斯塔科维奇最动人的情感密码。
这场音乐会，不必正襟危坐。请随这些短小而迷人的旋律，去遇见一个更温暖、更调皮、也更浪漫的肖斯塔科维奇。他将用音乐告诉我们：深刻的灵魂，同样懂得跳舞。愿您享受这场没有停顿的俄罗斯音乐之旅，让舞曲一首接一首，伴您度过一个完整的、流淌的夜晚。
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【演出曲目】
1 .迪米特里·肖斯塔科维奇：
《三首幻想舞曲Op.5》
2. 迪米特里·肖斯塔科维奇：
《洋娃娃之舞》
3. 迪米特里·肖斯塔科维奇：
《浪漫曲》选自《牛虻组曲》
4 .迪米特里·肖斯塔科维奇：
《5首为双小提琴与钢琴而作的小品》
5. 迪米特里·肖斯塔科维奇：
《4首为长笛、单簧管与钢琴而作的华尔兹舞曲》
6 .迪米特里·肖斯塔科维奇：
《第二圆舞曲》
【演出时间】
2026年9月19日 15:00
【演出时长】
约60分钟
【演出地点】
九棵树（上海）未来艺术中心·小剧场
【演出票价】
80元
【购票链接】
*演出曲目、顺序、时长、阵容、效果等以现场为准
*请勿迟到，若迟到需配合曲间进场
「百人百场未来大师」系列
——陈易打击乐独奏音乐会
在午后时分，我们即将开启一场跨越时空与地域的声音之旅。这场音乐会的曲目编排犹如一幅精心绘制的世界地图——从欧洲大陆的实验先锋，到日本列岛的戏剧张力，从英伦半岛的爵士蓝调，到伊比利亚半岛的弗拉明戈热浪，再到东方山林的幽远回响。打击乐，这个人类最古老的音乐形式，在此刻展现出它惊人的包容力与无限可能。
音乐会的开场是法国当代作曲家皮埃尔·约德洛夫斯基的 《24循环》 。“循环”与“叠加”构成了这部作品的骨骼与血脉——24种截然不同的乐器质感如同24种色彩，在复合节奏的精密编织下渐次展开。起初是零散的声响碎片，随后在时间错位中不断累积、交织，最终演化为一座有机而完整的声学建筑。这既是对演奏者节奏掌控与动态驾驭的极限考验，更是对听众听觉感知的一场震撼洗礼。
随后，我们将跟随日本作曲家加藤大辉的 《最后一舞》，步入一座声音的剧场。马林巴木琴温润而流畅的旋律线条，与组合打击乐坚实而充满爆发力的鼓点节奏，展开了一场张力十足的音乐对话。层层堆叠的律动将情绪不断推高，仿佛一场跌宕起伏的终极舞曲，在戏剧性的高潮中绽放出令人屏息的光芒。
紧接着，英国作曲家马克·格伦特沃思的 《吉尔伯特的蓝调》 将我们引入一片温柔而沉思的冷爵士氛围。这部为纪念恩师而作的颤音琴独奏曲，并非传统蓝调的严格恪守，而是将即兴爵士的和声色彩与当代古典手法融为一体的感怀之作。颤音琴特有的延音与震音，在极致动态对比与消音技巧的雕琢下，倾诉着作曲家内心深处那份隽永的怀念。
接下来的旅程从约德洛夫斯基的另一部作品 《I.T》 开始。如果说《24循环》是纯粹声学的探索，那么《I.T》则是一场跨越媒介的前卫剧场。电子声响与人类肉身在此相遇，“数位资讯”与“人性温度”被置于极端的对话之中。演奏者的每一个打击动作都化为高度戏剧化的肢体语言，在机械般精确的声响互动中，叩问着科技时代下人性与异化的深刻命题。
随后，法国作曲家埃马纽埃尔·塞茹尔内的 《洛萨》 将带领我们沐浴在西班牙佛朗明哥的热情阳光之下。颤音琴的金属光泽与马林巴的木质温润交织叠加，切分节拍的律动如舞步般明快奔放。两位演奏者四支琴槌的华丽齐奏与灵动对话，共同谱写出一曲既炫技又极具听觉感染力的热情舞曲。
音乐会的终章，是青年作曲家滕晴晴的 《山鸟》——一部将自然之声与极端声响实验融为一体的当代作品。大鼓沉稳深邃的脉搏之上，铁链的金属摩擦、磬声的神圣残响、琴弓拉奏鼓边的幽微长音，与预录的环境采样交织成一幅既原始又现代的声响画卷。远古山林与当代空间在此碰撞，让整场音乐会在回归自然的意境中，留下悠远的余韵。
从精准的声学循环到狂放的肢体剧场，从爵士的温情脉脉到弗拉明戈的热情似火，再到山林间的空灵回响——今晚的音乐旅程，将向我们证明：打击乐远不止于“节奏”，它是色彩、是戏剧、是情感、是哲学，更是人类对声音世界的无尽探索。
请随我一起，用耳朵去“看见”声音的形状，用心去感受节奏的温度。
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【演出曲目】
1. 皮埃尔·约德洛夫斯基：《24循环》(陈易改编)
2. 加藤大辉：《最后一舞》
3. 马克·格伦特沃思：《吉尔伯特的蓝调》
4. 皮埃尔·约德洛夫斯基：《Ｉ.Ｔ》
5. 埃马纽埃尔·塞茹尔内：洛萨
6. 滕晴晴：山鸟
【演出时间】
2026年10月5日 15:00
【演出时长】
约60分钟
【演出地点】
【演出票价】
80元
【购票链接】
「轻听九棵树」
——
《秋意浓》上海轻音乐团
流行金曲音乐会
一叶知秋，乐叙时光。《秋意浓》上海轻音乐团流行金曲音乐会温情启幕，以悠扬旋律串联四季心绪，用经典流行乐章诉说温柔岁月，为观众献上一场治愈又热烈的沉浸式音乐盛宴。
本场演出由上海轻音乐团实力演员倾情演绎，曲目风格丰富多元、层层出彩。既有《秋意浓》《落叶归根》满含秋日诗意的抒情佳作，温柔婉转、直抵人心；也有《一生所爱》《至少还有你》缠绵缱绻的经典情歌，复刻无数人的青春回忆。同时融入《敕勒歌》《广寒宫》雅致磅礴的国风曲目，搭配《烦恼歌》《火力全开》轻松热烈的动感旋律，一柔一燃，适配多样听觉审美。
晚风渐起，秋意渐浓，熟悉的旋律缓缓流淌，治愈生活琐碎与疲惫。让观众在动人歌声里邂逅温柔、释放情绪，在缤纷乐声中沉浸式感受流行音乐的万般魅力，奔赴一场浪漫治愈的秋日音乐之约。
【演出曲目】
女声独唱：《爱，请问怎么走》《落叶归根》
演唱：李霖菲儿
男声独唱：《一生所爱》《烦恼歌》
演唱：黄偲
女声独唱：《敕勒歌》《四季歌》
演唱：黄晓
女声独唱：《苹果香》《珠玉》
演唱：丁一凡
女声独唱：《至少还有你》《广寒宫》
演唱：肖蕊
男声独唱：《喜欢》《往日时光》
演唱：李再耀
女声独唱：《火力全开》
演唱：李霖菲儿
女声二重唱：《我只属于我自己》
演唱：肖蕊、李霖菲儿
女声独唱：《听江南》《书香满中华》
演唱：黄晓
男声独唱：《发热》《秋意浓》
演唱：黄偲
女声独唱：《一路生花》《清清如我》
演唱：丁一凡
男女声二重唱：《是你一直想着我》《最亮的火焰》
演唱：肖蕊、李再耀
【演出时间】
2026年10月6日 15:00-16:20
【演出时长】
约80分钟
【演出地点】
【演出票价】
80元
【购票链接】
「百人百场未来大师」系列
——粟博文大管独奏音乐会
今晚，我们将跟随大管深沉而温暖的音色，展开一场横跨古典、浪漫与现代的音乐之旅。从古典时期莫扎特笔下的灵动优雅，到浪漫主义贝尔瓦尔德的抒情气质；从法兰西传统中圣-桑的生命绝唱，到20世纪比奇笔下现代技法的璀璨光芒——这一路，大管以它丰富多变的音色，为我们讲述一个个风格迥异却又同样动人的故事。
弗朗茨·贝尔瓦尔德：F大调大管音乐会小品，Op.2
音乐会以瑞典浪漫主义作曲家贝尔瓦尔德的作品开篇。这位生前以正骨医生、锯木厂经理等身份谋生的作曲家，其音乐才华在身后才逐渐被世人发现。在这首《音乐会小品》中，六个段落环环相扣，“从容的快板”与“行板”交替呈现，变奏手法运用自如。大管在各个音区自由驰骋——既有瑞典浪漫主义特有的抒情歌唱，又不乏炫目的技巧华彩，仿佛一位深藏不露的讲述者，缓缓揭开夜晚的序幕。
沃尔夫冈·阿玛迪乌斯·莫扎特：降B大调大管协奏曲，K.191
作为莫扎特第一部管乐协奏曲，也是他唯一流传于世的大管协奏曲，这部完成于1774年的作品堪称古典时期大管曲目的巅峰。三个乐章按“快—慢—快”展开：第一乐章中大管以灵巧跳跃的主题登场，活泼欢快的性格跃然而出；第二乐章行板如歌，中音区呈现出大管特有的深沉温柔，让人几乎忘记这只是一件管乐；末乐章回旋曲式的小步舞曲轻盈欢快，两个对比性主题交替出现，仿佛一场优雅的宫廷舞会。忧郁的低吟、戏剧性的颤音、大幅度的音程跳跃——莫扎特穷尽了大管的全部可能，却始终保持着古典式的均衡与优雅。
卡米尔·圣-桑：G大调大管奏鸣曲，Op.168
这首奏鸣曲创作于1921年5月至6月，是圣-桑生命中的最后一部作品，完成于他离世前仅数月。那一年，86岁高龄的作曲家相继写下了为大管、双簧管和单簧管的三首奏鸣曲，献给那些“鲜少被关注的乐器”。尽管创作年代已进入20世纪，这部作品却依然沉浸在19世纪法兰西浪漫主义的余晖之中。圣-桑以精妙的笔触将大管的温暖醇厚与钢琴的丰富音响交织在一起——辉煌的技巧展示与深情的旋律线条交替出现，仿佛一位老者在生命尽头回望一生，既有激情燃烧的追忆，也有平静如水的释然。
马塞尔·比奇：大管小协奏曲
如果说上半场的作品多在传统调性中展开，那么比奇这部创作于1948年的《大管小协奏曲》则把我们带入20世纪现代音乐的斑斓世界。作为巴黎国立高等音乐学院的对位法终身教授和罗马大奖得主，比奇专为学院年度竞赛而作的这首曲目，自问世以来便奠定了法国现代大管独奏作品的核心地位。双乐章结构依托新调性写作思维，半音化和声与色彩性织体交织出独特的音响空间。在这首作品中，大管不仅是歌唱的乐器，更成为色彩与光影的制造者，传统与现代在此碰撞出耀眼的火花。
四首作品，四个截然不同的世界。从维也纳古典的精致到瑞典浪漫的抒情，从法兰西传统的醇美到现代技法的璀璨——大管这件古老而迷人的乐器，今晚将为我们证明：真正的音乐，从不被时间所束缚。愿您在这场跨越古典、浪漫与现代的音乐之旅中，听见大管的千面之声，也听见自己内心的回响。
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【演出曲目】
1 弗朗茨·贝尔瓦德：
F大调大管音乐会小品，Op.2
2 沃尔夫冈·阿玛迪乌斯·莫扎特：
降B大调大管协奏曲，K191
3 卡米尔·圣-桑：
为大管与钢琴而作的奏鸣曲，Op.168
4 马塞尔·比齐：
大管小协奏曲
【演出时间】
2026年11月1日 15:00
【演出时长】
约60分钟
【演出地点】
【演出票价】
80元
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*演出曲目、顺序、时长、阵容、效果等以现场为准
*请勿迟到，若迟到需配合曲间进场
*演出时长、阵容、效果等以现场为准
单页、户外展板等可能存在需更新情况
*票务问题可致电九棵树票务中心热线
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