刷屏威尼斯、霸屏影视圈，“贴脸”看演唱会！VR电影获独特偏爱？

发布时间：2026-09-20 17:18:13  浏览量：1

当前，全球主流国际影展持续布局沉浸式影像赛道，纷纷开设聚焦VR、MR等XR创作的专业活动与特色板块。国内两大核心电影节已完成沉浸式影像领域的布局，北京国际电影节与上海国际电影节相继落地沉浸式影像相关展映与专业单元，其中北京国际电影节在本年度首次设立虚拟现实电影竞赛单元，体现出行业对XR影像创作的整体关注度持续提升。

在国际赛事成果方面，影片《鸽环》斩获2026年威尼斯国际电影节沉浸式单元评审团大奖，这也是威尼斯电影节自2017年设立沉浸式单元以来，又一部获得国际评委认可的中国沉浸式影像作品。

国内虚拟现实电影行业已进入规范化发展阶段。自2025年国内首张虚拟现实电影公映许可证（龙标）发放后，行业正式确立标准化发展体系。根据官方定义，虚拟现实电影是以虚拟现实、增强现实、混合现实技术为制作基础，需借助头戴式显示设备等专用终端观看，可在影院等固定公开场所放映的新型电影形态。行业标准的落地，推动虚拟现实电影摆脱零散体验模式，正式纳入正规电影产业体系。

随着行业规范逐步完善，虚拟现实电影的线下放映场景持续拓展。国内多家商业商场、常规影院陆续增设专属放映区域，承接虚拟现实影片的常态化放映业务。同时，北京798等主流艺术园区也布局沉浸式影像专属展映场地，商业文娱场景与艺术展示场景的多元布局，推动虚拟现实电影的商业运营体系逐步走向规范与成熟。

在影视IP改编领域，仙侠题材与虚拟现实电影的媒介特性具备较高适配性。仙侠题材作品构建了大量超脱现实的奇幻场景，云海仙山、古刹秘境、御剑飞行等经典画面，在传统影视创作中仅能通过镜头调度、后期特效进行有限呈现，观众始终以旁观者的视角远距离观看内容。而虚拟现实电影能够将观众置入虚拟仙侠场景，实现场景沉浸式穿行与体验，打造传统影视无法实现的在场感。对于国民级仙侠IP而言，虚拟现实改编并非简单的影像重置，而是挖掘IP潜在价值、拓展新型消费场景、延长IP生命周期的重要方式，目前1999年经典游戏IP《仙剑奇侠传一》已官宣将改编为同名虚拟现实电影。

除传统影视放映外，虚拟现实电影技术已深度融入演艺行业，成为演唱会业态创新升级的重要载体，多款艺人演艺作品落地XR沉浸式应用，重构传统观演模式。五月天在多城巡演过程中开通VR体验预约通道，持有指定场次门票的观众可线上预约体验，沉浸式还原演唱会舞台场景内容。

汪苏泷推出的XR演艺作品完成进一步升级，打造全球首部XR演唱会互动电影《罗曼城·唤醒计划》。该作品打破传统单向观演形式，搭建完整虚拟世界观，观众可作为虚拟场景角色参与剧情，沉浸式体验专属舞台内容并完成互动任务，消除了艺人与观众之间的观看距离，提升观演的互动性与沉浸感。张杰推出沉浸式演唱会影片《张杰 未·LIVE「开往1982」北京鸟巢站》，在传统演唱会电影的基础上完成技术升级，依托虚拟现实技术拉近观众与舞台的距离，强化视觉体验，该作品已于本年度上海国际电影节完成展映，暂未开启其他公开放映渠道。

2026年9月16日，歌手黄明昊的VR音乐电影《贾想世界·无限玩家》在北京正式上线。该作品体验时长约40分钟，观众可在专属影厅内观看虚拟场景中的舞台表演，并通过手势操作参与部分剧情互动。乐华娱乐CEO杜华在体验后表示，相较于线下演出的社交距离限制，该VR作品可实现观众与艺人的近距离沉浸式接触。

动画影视IP同样在积极布局XR衍生内容赛道，《浪浪山小妖怪》《长安三万里》等热门国产动画，均推出对应的XR衍生作品。此类IP衍生内容多依托文旅合作模式落地运营，成为影视IP突破传统传播边界、延长生命周期、拓宽线下消费与体验场景的新型发展路径。

国家电影局9月2日披露的数据显示，部分影院正在尝试用餐观影、主题书店、桌游沙龙、VR沉浸式体验等多重消费场景。VR观演吸引“粉丝”到场，衍生品承接二次消费，AI智能体和“粉丝”社群则把40分钟的观影延伸为持续互动。今年以来，一些影院非票房收入规模已达到票房收入的30%，且占比仍在稳步上升。

注：文中部分图片源自网络