话剧《南方有嘉木》，探寻茶文化创新性转化

发布时间：2026-09-21 09:38:11  浏览量：1

9月16日，话剧《南方有嘉木》新闻发布会暨专家研讨会在浙江杭州举行。这不仅仅是一场新剧的发布，更像是一次关于文字与戏剧、历史与当下的深情对望。在这个充满江南古典意蕴的空间里，能看到文艺经典的蜕变、杭话七十年如一日的执着、传统文化在淬炼中苏醒的蓬勃生命力。

文学之根：

从纸页到舞台的“夺胎换骨”

《南方有嘉木》作为中国第一部反映茶文化的长篇小说，其文学意义早已超越家族史的范畴。第五届茅盾文学奖评委会曾评价：“茶的清香、血的蒸气、新的碰撞、爱的纠缠，在作者清丽柔婉而劲力内敛的笔下交织；世纪风云、杭城史影、茶叶兴衰、茶人情致，相互映带，融于一炉。”

△《南方有嘉木》原著作者王旭烽（主办方供图）

原著中，茶不仅是谋生的手段，更是人格的写照。

“ 内清明，外方直，吾与尔偕藏”——茶之品格，亦是人之风骨。

王旭烽在台上回忆， 自己对话剧有着一生的挚爱，早在1980年，她的处女作便是一部话剧。拿着74块钱稿费去北京的那个暑假，与如今在“ 留下1129”筹备《南方有嘉木》的此时此刻，跨越了四十余年的光阴。她深情地说：“有生之年还能看到精神之美（以一杯茶方式）捧出来，让全中国甚至全世界的人来欣赏。”

△话剧《南方有嘉木》正式启动（主办方供图）

舞台重构：

女性突围与空间诗学

将宏大叙事的长篇小说搬上时空受限的话剧舞台，考验的不仅是技巧，更是对原著精神内核的精准拿捏。编剧罗周深知，话剧绝不能是原著的“流水账” ，而必须是“忘忧茶庄”这一方寸天地里的“人性容器”。

△话剧《南方有嘉木》编剧罗周（主办方供图）

在这一版改编中，呈现了“ 女性凝视”与“性别突围” 。王旭烽在现场感慨，得知编剧是女性时，她感到“特别好” ，因为《南方有嘉木》这类作品尤其适合女性来表达。罗周着力刻画了

林藕初、沈玉爱、小茶三位截然不同的女子。她们的“ 隐忍、热烈、倔强、脆弱” ，构成了全剧最重要的情感基底。

时代回响：

茶文化的多维表达与创新性转化

《南方有嘉木》的问世，对茶文化的当代传播极具独特的文化启示。在快节奏的现代生活中，

茶文化往往被简化为一种消费符号或小资情调，而这部话剧则试图打破这种浅层认知。

它将茶文化与辛亥革命杭州起义的历史片段、杭白菊的商贸、茶楼的习俗等交织在一起，向观众传递一种深刻的生存哲学：茶，是历练，是苦尽甘来，更是岁月浮沉中依然坚韧的生命底色。

△（主办方供图）

话剧作为一种源自西方的舶来艺术形式，与中国最本土的茶文化结合，本身就构成了一种极具张力的对话。它证明了茶的表达形式有着广阔的未竟之地——不仅可以存在于诗词歌赋和茶道仪式中，更可以在现代戏剧的冲突与张力中，完成一次现代性的涅槃。在2026年这个“十五五”开局之年，杭州正全力建设世界一流历史文化名城，这种将本土文化富矿转化为舞台艺术精品的自觉，正是文艺扎根时代的应有之义。

△话剧《南方有嘉木》导演李伯男（主办方供图）

从家族茶庄的兴衰到乱世中女性的隐忍与突围，这些个人的、家族的“小我”命运，其实从来不是孤立的。它们的沉浮，最终汇聚成了滚滚向前的时代洪流，也映射着一座城市的沧桑与新生。这种担当，不仅体现在对文学经典的敬畏上，更体现在对时代精神的把握上——用有厚度、有温度、有辨识度的作品，让江南的烟雨底色，在当代语境中焕发新的生机。

△（主办方供图）

在“留下1129” 的发布会现场，历史的倒影与未来的光芒交相辉映。八百年前，宋高宗说“西溪且留下” ，留下了一方水土的姓名；八百年后，杭话人说“嘉木且留下” ，留下的是一部属于杭州、属于江南、属于这个时代的舞台史诗。

江南意蕴，戏韵悠长。且待大幕拉开，看这一叶沉浮于岁月杯盏中的嘉木，如何在舞台的光影里，为当下的我们，冲泡出属于这个时代的江南新梦。（原文：朱言）

美编 / 简竹筠

编委 / 王妙容