如何看待廖昌永领衔歌剧音乐剧音乐会

发布时间：2026-09-21 14:58:52  浏览量：1

表面上这是廖昌永又一场高水准音乐会，但把它放回整个中国歌剧节和鼓浪屿文化建设的坐标系里看，这场演出的真正分量在于——它是一套完整的高雅艺术普惠模式在户外场景里的集中兑现。

9月19日晚，中国美术馆鼓浪屿艺术空间面朝大海的户外草坪上，近300个坐席全部售罄，部分观众干脆倚坐在花坛边看完整场。这不是剧场，没有封闭的声场和标准座席，观众凭什么买账？

户外草坪音乐会现场坐满观众大家举手机记录

答案在几条现场反馈里。廖昌永自己也在演出中走下舞台，坐到观众中间一起唱，还拉着三位青年男学生返场，师徒四人联袂甩出《快给大忙人让路》，最后全场自发跟唱《我和我的祖国》。

这就是户外场的独有优势：台上台下的边界一旦打破，歌剧就从“正襟危坐的观赏对象”变成“可以跟着哼唱的共享体验”。对那些平时不太可能专门买票进音乐厅的普通市民和游客来说，这种零距离感比任何宣传都有效。

如果只看一场户外音乐会，很容易把它当成“热闹一下”的活动。但这场演出在行业层面有两个明确的模式信号。

第一，阵容设计完全以“舞台即课堂”为导向。廖昌永带的不是成熟职业歌唱家，而是罗玉丹、张曦、冯浩然、张功浩、李炜铃这五位上海音乐学院在读声乐方向博士研究生——他们中有人拿过金钟奖，有人入围过国际歌剧赛事。

特邀的维也纳国家歌剧院钢琴艺术指导汉斯-奥托·埃尔斯特伦，只用一架钢琴就撑起全场伴奏，放弃了大型交响乐团编制。这意味着整场演出在保持国际级水准的同时，直接成了上音拔尖声乐人才培养的一次公开展示，是“教创演研”链条中属于“演”的那一环。

演唱者与钢琴艺术指导同台现场演绎曲目

第二，放在上音近年“开门办学”的大盘子里看，这不是孤立动作。作为全国政协委员的廖昌永在今年两会期间透露，上音三年间已接待超过40万市民游客，通过新春音乐会、草坪音乐会、美育大讲堂等形式把专业院校资源直接向社会开放。

鼓浪屿的“琴岛之约”系列本身就始于2021年，多年来落地演出、开设大师课，早已成为上海文化品牌对外的固定输出通道。

本场演出是这盘棋落向厦门的最新一步，加上同步举行的波兰电影金曲音乐会、环岛路惠民音乐会，鼓浪屿当晚形成了“古典歌剧＋电影配乐＋本土惠民”三场覆盖不同人群的矩阵。

演出场地本身就是一个信号。中国美术馆鼓浪屿艺术空间所在的建筑，是原英国领事公馆旧址，属于全国重点文保单位、鼓浪屿世界文化遗产核心要素。在百年公馆面朝大海的草坪上唱《卡门》和《费加罗的婚礼》，天然就带着“文物建筑活化利用赋能公共文化服务”的叙事。

鼓浪屿百年文保建筑艺术空间外景

更深一层，鼓浪屿一直有浓厚的家庭音乐会传统，邻里围坐、弹琴放歌，是小岛上延续百年的民间底色。廖昌永本人也明确说，坚持在这里做常态化演出，就是“为了接续琴岛百年文脉，让古典艺术在公共空间生生不息”。

近三年鼓浪屿已经形成包括鼓浪屿音乐季、钢琴艺术周、驻岛艺术家签约在内的固定高端品牌矩阵，这场音乐会是这个矩阵里首次以户外场景落地国际水准歌剧选粹的尝试。

鼓浪屿音乐季户外演出现场观众云集

体验者得到了无法在音乐厅复制的海风混响和零距离互动；行业拿到了一套“轻量化国际阵容＋教学成果公开转化＋户外公共空间”的可复制范本；文化管理者则用一场演出同时完成了文物活化、品牌输出和惠民文化供给三重目标。

这恰恰说明，此次音乐会的评价不应该停留在“唱得好不好”这个单一维度上。它真正的着力点，在于证明歌剧可以不囿于剧场高墙，同时不牺牲专业精度——廖昌永对《费加罗的婚礼》三段选曲的处理，被现场评价为“沉稳从容、精准考究”，就是最好的注脚。

基于当前公开信息，本场音乐会的独立主办方、承办方名称，以及该户外草坪官方核定的最大观演容量，目前尚未单独披露。但作为第六届中国歌剧节的压轴配套，它已经完成了一次高规格的户外歌剧公共化实验。

真正的后续看点不是下一场演出在哪，而是这套模式能否被更多城市和院团复制。