微节目单｜基里尔·格斯坦钢琴独奏音乐会
发布时间：2026-09-21 18:31:21 浏览量：1
基里尔·格斯坦钢琴独奏音乐会
日期:
地点:
凯迪拉克·上海音乐厅 大厅
时长:
约90分钟（含中场休息）
票价:
￥80/￥180/￥280/
￥380/￥480/￥580
点击购票
*本场音乐会谢绝1.2米以下儿童入场，
已购门票概不退换。
【演艺大世界补贴票兑换方式】
观众购票后约三个工作日收到上海音乐厅发出的电子票取票码短信后可至延安东路523号11号门上海音乐厅票务中心自助取票机取票，请务必于演出前45分钟完成取票。演出时凭纸质演出票+身份证原件实名入场，人证票一致方可入场。
曲目
彼特拉克十四行诗3首， S.158
3 Sonetti del Petrarca, S.158
弗朗茨·李斯特
Franz Liszt
I 愿那日蒙福Benedetto sia il giorno
II 我寻不到安宁 Pace non trovo
III 我曾见尘世天使之仪I' vidi in terra angelici costumi
但丁幻想奏鸣曲
选自钢琴组曲《旅游岁月》II
S. 161，No. 7
Après une lecture du Dante.
Fantasia quasi Sonata, excerpt from Années de pèlerinage II,S. 161, No. 7
Interval
中场休息
降E小调谐谑曲，Op. 4
Scherzo in E-flat minor, Op. 4
约翰内斯·勃拉姆斯
Johannes Brahms
向勃拉姆斯致敬：II. 港口酒馆音乐
Hommage à Brahms: II. Hafenkneipenmusik
布雷特·迪恩
Brett Dean
F小调钢琴奏鸣曲， Op. 5
Piano Sonata in F minor, Op. 5
I 庄严的快板
Allegro maestoso
II 富有表现力的行板
Andante espressivo
III 谐谑曲，有力的快板- 三声中部
Scherzo, Allegro energico - Trio
IV 间奏曲，极富表情的行板
Intermezzo, Andante molto
V 终曲，稍缓的快板，节奏自由处理
Finale, Allegro moderato ma rubato
* 曲目以现场为准
曲目简介
1、李斯特《彼特拉克十四行诗3首》，S.158
《彼特拉克十四行诗》（S.158）由李斯特创作于1838-1846年间，改编自其艺术歌曲，灵感源于意大利文艺复兴时期诗人彼特拉克的代表作《歌集》（Canzoniere）。诗集表达彼特拉克对心上人劳拉延绵一生的爱意，这种承载痴恋与执着的诗意激发了李斯特无限的创作灵感。
第一首《愿那日蒙福》是一首具有复杂感情的柔美乐曲，庄严、纯洁的性格与自由、热烈的情绪不断交织。延绵不断的伴奏织体正如诗人在诗中所述：我的爱，我的思恋将永恒不息。
第二首《我寻不到安宁》描绘诗人饱受爱情带来的煎熬、痛苦，却又深陷其中无法自拔的状态，具有强烈的情感张力。引子处低声部数小节的持续音渲染了诗人消极、困顿的情绪。随后旋律出现数次，在一次次的装饰变形下将音乐推至高潮，矛盾、挣扎的内心拉扯如大海波涛汹涌般得到宣泄，并且在这一过程中和声色彩不断变化，悄然趋向光明。尾声轻柔婉转，极具戏剧性，旋律恍如隔世，最终结束在E大调主和弦琶音泛起的涟漪上。
第三首《我曾见尘世天使之仪》给人带来宁静、安稳的感受。音乐中，李斯特抛弃复杂的和声、节奏等诸多音乐要素，以纯净的音色、美好的旋律描绘出超越俗世的美。三连音节奏下的同音反复和琶音是乐曲最重要的两个织体，都为音乐渲染梦幻的氛围，令人沉浸其中。至乐曲中部，情绪逐步推进，音乐进入了短暂的高潮随后又渐渐消退。
2、李斯特《但丁幻想奏鸣曲》，选自钢琴组曲《旅游岁月》II S. 161，No. 7
《但丁幻想奏鸣曲》来自李斯特钢琴组曲《旅游岁月》II（S.161）第七首。李斯特于1839年游历意大利，沉醉于文艺复兴时期纷繁烂漫的艺术万象，《旅游岁月》II中的作品均与意大利文艺复兴艺术相关。《但丁幻想奏鸣曲》是李斯特阅读意大利诗人但丁的长诗《神曲》后的音乐读后感，据李斯特与友人的信中得知，他在意大利旅居期间常常在但丁的塑像下阅读《神曲》。《神曲》以第一人称讲述但丁迷失困境时，古罗马诗人维吉尔的灵魂出现并指引他经过地狱、炼狱，最终到达天堂。这是一部具有现实性、隐喻性的文学作品，诗歌对人性与社会的描述引起李斯特强烈共鸣，他在多年后还创作了《但丁交响曲》。
《但丁幻想奏鸣曲》属于李斯特开创的单乐章奏鸣曲，即将传统奏鸣曲中多乐章的逻辑集中在一个奏鸣曲式结构下（呈示部、展开部、再现部）的单乐章中。对于这部作品与《神曲》诗乐联系有多种理解，其中一种是将三部结构与《神曲》中的地狱篇、炼狱篇、天堂篇分别对应。李斯特通过千变万化的音响效果对诗中地狱、炼狱、天堂三界光怪陆离的景象进行生动描摹。
李斯特并未明确标注这部作品所要描绘的内容，但乐曲戏剧化的开篇响起不祥的下行音型，其中运用的音程自中世纪起便被称作音乐中的魔鬼音程，邪恶意象由此开篇。一段躁动悲泣的主题被视作地狱亡魂的哀嚎；而一段充满遐想、圣咏般的旋律，以洪亮的和弦搭配清脆如钟鸣般的音型，无疑是仰望天国的写照。后续几段舒缓的乐段不断被那段诡谲的下行音型打断，而乐曲最终归于明朗与希望，恰似但丁与引路人维吉尔走出地狱九圈，重回充满欢欣与生机的人间。
3、勃拉姆斯《降E小调谐谑曲》，Op.4
《降E小调谐谑曲》是勃拉姆斯于1851年创作的作品，也是他1853年在莱比锡进行首次公众亮相时演奏的作品之一，舒曼创刊的《新音乐杂志》毫不吝啬地夸赞勃拉姆斯的天赋。
谐谑曲是一种生动活泼而富于戏谑情绪的三拍子的乐曲体裁形式，最开始作为古典组曲的一个乐章，浪漫主义时期由肖邦等作曲家发展为独立器乐曲。这首《降E小调谐谑曲》出自18岁的勃拉姆斯之手，正值青年的他所创作的乐曲朝气蓬勃、极具理想主义色彩。与此同时，德国正陷入政治巨变和国家统一的浪潮之中，这部作品正是作曲家受民族主义与浪漫主义思潮的影响所作，音乐整体活泼热情、旋律优美。
在作品中，勃拉姆斯将巴洛克时期、古典主义时期与浪漫主义时期的音乐特点都融合在一起，如运用了巴洛克时期的模仿复调的手法，在古典主义和声的基础之上加入具有浪漫主义特点的民间素材等。此外，在曲式结构上，传统谐谑曲沿用小步舞曲三部曲式结构，但勃拉姆斯通过在两个三声中部之间加入主部，使结构带有回旋曲式的特点，赋予音乐更丰富的表达空间，展现勃拉姆斯的探索性。
4、布雷特·迪恩《向勃拉姆斯致敬：II. 港口酒馆音乐》
这部作品回溯了勃拉姆斯少年时期，在汉堡小酒馆弹琴补贴家用的过往。勃拉姆斯作为家喻户晓的浪漫主义音乐巨匠，其坎坷的童年经历却鲜为人知。勃拉姆斯1833 年生于汉堡，这座城市兼具古朴风貌与商贸港口的繁华盛景。繁华都市的表象之下，港口周边遍布破败脏乱、鼠患横行的贫民窟，勃拉姆斯在此度过了近二十年的少年时光。
勃拉姆斯的父亲是一名音乐从业者，自修习得各类弦乐器的演奏，还会长笛、圆号等管乐器演奏。勃拉姆斯自小生活在音乐氛围之中，逐渐认识到对钢琴的热爱。父母虽支持他学习钢琴，家中经济却十分窘迫。为贴补家用，勃拉姆斯十二岁便外出授课，十三岁起在酒馆弹奏舞曲。酒馆环境鱼龙混杂，充斥着醉酒喧闹的场面。纵然对周遭环境满心厌弃，勃拉姆斯未曾放弃求知，他将各种诗集放置于谱架之上，在演奏间隙阅读。这间小酒馆的钢琴，见证了勃拉姆斯早年的创作、演奏与教学，也陪伴他一直等到命运转机的到来。
5、勃拉姆斯《F小调第三钢琴奏鸣曲》，Op.5
《F小调第三钢琴奏鸣曲》是勃拉姆斯第三首，也是一生中最后一首钢琴奏鸣曲，创作于1853年。勃拉姆斯追求古典主义的严谨与逻辑，尤其崇拜贝多芬，但又不可避免受到浪漫主义主流风格的影响，两者共同作用使《F小调第三钢琴奏鸣曲》中既有严密的逻辑，又有个人情感的宣泄。同时，勃拉姆斯的钢琴奏鸣曲都展现交响化思维，以庞大的气势展现深刻的主题思想。
第一乐章，F小调，奏鸣曲式。主题由连续模进的动机展开，动机性的主题构思，以及奔放、向上的气势，带有明显的贝多芬式的斗争性。副部主题运用大量复调技法，丰富了音乐的层次与内涵。最后，再现部的副部主题和尾声都在明朗的F大调上。
第二乐章，降A大调，复三部曲式。这是充满浪漫、唯美与诗意的篇章，生动展现勃拉姆斯创作中浪漫的一面。勃拉姆斯在此附上一首施泰瑙的诗：“夜幕低垂，皓月当空，在此两颗心，因爱而结合，互相依偎，相互拥抱”，附诗正是浪漫主义标题音乐写作的常见手段。
第三乐章，F小调，复三部曲式。这像是一首豪迈、粗犷的德国乡村圆舞曲，谐谑曲风格加深音乐诙谐，活泼的气质，突出与第二乐章的对比。乐曲节奏与调式变化频繁，开头的动机由第一乐章发展而来。
第四乐章，降B小调，单三部曲式。这是一个短小精练的间奏曲，勃拉姆斯使用“回顾”（Rückblick）的副标题，在第二乐章的基础上进行发展变化。除本乐章外，作品其余四个乐章按照古典交响曲的布局。第四乐章的写作无疑是基于古典的创新，展现勃拉姆斯的创作才华。
第五乐章，F小调，回旋曲式。乐曲的主部主题以动力性且强有力的和弦展开，在其间加入两个柔美的插部，运用不同的材料与主部进行对比。尾部速度加至急板，气势恢宏，最后段落再次强调F大调主和弦，乐曲在双手八度技巧下激情饱满、辉煌灿烂地结束。
节目单撰写：上海音乐学院 音乐学系 张慈恩
艺术家
基里尔·格斯坦
Kirill Gerstein
钢琴
向上滑动阅览
基里尔·格斯坦怀揣无尽的好奇心和想象力以及一身精湛技艺，对音乐孜孜求索，如今他已成为最多产、最令人心服的演奏者之一。他是极具探索精神的艺术家，身兼钢琴家、策划人、教育家、音乐总监、艺术合作者等多重身份，并涉猎极为广泛的曲目——从巴洛克组曲、古典主义协奏曲、乃至当代乐曲、爵士乐和通俗歌舞——从中发掘出引人共鸣的主题，这使之与世界众多顶级乐团、指挥家、器乐演奏家、歌唱家、作曲家、音乐节、唱片公司和媒体平台等均建立起良好关系。
格斯坦最近曾当选巴伐利亚广播交响乐团“驻团艺术家”、伦敦交响乐团“焦点艺术家”、普罗旺斯地区艾克斯音乐节“入驻艺术家”。他还在伦敦威格莫尔音乐厅策划了“布索尼及其世界”三段式系列音乐会。为纪念拉赫玛尼诺夫诞辰150周年，他与基里尔·别特连科执棒的柏林爱乐乐团合作发行了一张好评如潮的专辑。入驻鲁尔钢琴节期间，他又与爵士乐大师布拉德·梅尔道联袂呈现了一套极富创意的、兼有严肃创作与即兴创作音乐的曲目。此外，在坦格尔伍德音乐节上，他还与乐坛标志性人物——行为艺术家兼作曲家HK·格鲁伯——合作演绎了1920年代风靡柏林的歌舞厅音乐。
媒体项目、广播节目和数字创新作品是格斯坦创作中不可或缺的部分。他曾为苹果音乐Platoon、德国myrios、德意志留声机、迪卡、柏林爱乐等厂牌录制唱片，其演出实况曾被Unitel、Accentus Music、EuroArts 等媒体拍摄，并在奥地利国家广播ORF、英国国家广播BBC、欧洲公共频道ARTE和英国Marquee TV播放，同时还在medici.tv和STAGE+平台进行流媒体放送。格斯坦的最新媒体项目名为“战争时代的音乐”，其中，德彪西的晚期钢琴作品搭配上了亚美尼亚牧师、音乐学家兼作曲家瓦尔达佩特·科米塔斯的作品。此项目超越了传统专辑制作的概念，唱片被附着在一本精装书籍中，书中收录了海量纪实图片以及特邀撰稿人撰写的学术文章。
格斯坦曾与波士顿交响乐团合作录制托马斯·阿德斯的《钢琴协奏曲》（由作曲家本人执棒），这是该作品的世界首演录音，其不仅获三项格莱美奖提名，还荣膺了2020年“留声机奖”。格斯坦的其他重要唱片包括：理查·施特劳斯的《伊诺克·阿登》（与伟大瑞士演员、曾出演电影《柏林苍穹下》和《帝国的毁灭》的布鲁诺·甘茨合作录制）、全套柴可夫斯基钢琴协奏曲（与谢苗·贝奇科夫执棒的捷克爱乐乐团合作录制，其中包括基于作曲家手稿的《第一钢琴协奏曲》）、《格什温时刻》（与大卫·罗伯森执棒的圣路易斯交响乐团合作录制，并特邀美国创作型歌手斯托姆·拉奇和传奇颤音琴演奏家加里·伯顿加盟）；莫扎特《四手联弹钢琴奏鸣曲》（与费伦茨·拉多斯合作录制）。在本乐季，英国广播公司BBC第3频道将聚焦格斯坦，在为期一周的时间里播放他演奏的协奏曲和独奏曲。格斯坦还将出镜德国电视二台，参与该台在德累斯顿播放的传统新年夜节目，期间他将演奏格什温的《钢琴协奏曲》。
格斯坦大力推举当代音乐，他曾委约并首演过众多作曲家的新作，其中不乏蒂莫·安德烈斯、奇克·科里亚、亚历山大·戈尔、奥利弗·克努森、布拉德·梅尔道的作品。格斯坦自2019年首演托马斯·阿德斯的《钢琴协奏曲》以来，迄今已在三大洲与20多支乐团合作演绎该作品多达50余次。他最近还与爱德华·加德纳执棒的卑尔根爱乐乐团合作，为ECM厂牌录制了托马斯·拉赫的《钢琴协奏曲》。在2025/2026乐季，他还将首演西班牙作曲家弗朗西斯科·柯尔专门为其创作的一首新协奏曲。
格斯坦也致力于教育。他目前是柏林汉斯·艾斯勒音乐学院的钢琴教授，同时也在克朗伯格学院任教。他在克朗伯格学院主持了一系列免费在线研讨会，邀请21世纪顶级艺术家以谈话形式分享见解，该节目观看人数已超过15万人次。他邀请的嘉宾包括：艾未未、布拉德·梅尔道、托马斯·阿德斯、伊万·费舍尔、亚历克斯·罗斯、马修·奥科因、基里尔·谢列布连尼科夫、伊丽莎白·威尔逊、西蒙·麦克伯尼和杰拉德·麦克伯尼、罗伯特·莱文、莱因哈德·戈贝尔、西蒙·卡洛、艾玛·史密斯、黛博拉·博尔达、安东尼奥·帕帕诺爵士、以及已故的凯娅·萨里亚霍。格斯坦还在韦尔比耶音乐节学院和普鲁士湾国际音乐研讨会任教。
本乐季的亮点包括：参加柏林音乐节闭幕音乐会，与西蒙·拉特尔爵士执棒的卡拉扬学院乐团合作梅西安的《从峡谷到星辰》；与伊利亚·格林戈尔茨、海因茨·霍利格尔、以及欧洲室内乐团合作贝尔格的《室内协奏曲》；为纪念费鲁乔·布索尼逝世一百周年，与柏林爱乐乐团、法国国家交响乐团、BBC交响乐团、以及里斯本古尔本基安交响乐团合作布索尼的《钢琴协奏曲》；与桑图-马蒂亚斯·鲁瓦利执棒的阿姆斯特丹皇家音乐厅管弦乐团合作拉赫玛尼诺夫的《第三钢琴协奏曲》；与罗宾·提契亚提执棒的维也纳交响乐团合作勋伯格的《拿破仑颂》和贝多芬的《皇帝协奏曲》；重返日本和韩国并上演勃拉姆斯的《第二钢琴协奏曲》；与玛丽·雅克执棒的德累斯顿国家管弦乐团合作肖斯塔科维奇的两首《钢琴协奏曲》；再次与圣路易斯、旧金山、匹兹堡、亚特兰大各交响乐团合作演出；在卡内基音乐厅举办独奏会，期间将首演弗朗西斯科·柯尔的《两首通往文明的华尔兹》（该作品也将在克利夫兰塞弗伦斯音乐厅、蒙特利尔和纳帕上演）；此外还将在维也纳金色大厅、柏林布列兹音乐厅、以及伦敦威格莫尔音乐厅举办独奏会。格斯坦还将身兼独奏与指挥，与欧洲室内乐团合作贝多芬的《第四钢琴协奏曲》、与巴黎室内乐团合作莫扎特、萨列里和贝多芬的几首钢琴协奏曲、与布达佩斯节日管弦乐团合作《蓝色狂想曲》、与捷克爱乐乐团合作贝多芬的《第一钢琴协奏曲》。
格斯坦1979年出生于俄罗斯沃罗涅日，曾就读于为极具天赋的少儿设立的特殊音乐学校。他还在家中通过聆听父母收藏的唱片自学了爵士乐弹奏。14岁时，他在圣彼得堡偶然结识加里·伯顿，并受邀就读美国波士顿伯克利音乐学院，成为该校最年少的学生。16岁时，他在纽约曼哈顿音乐学院完成本科和研究生学业，之后继续深造，在马德里师从德米特里·巴什基罗夫，并在布达佩斯师从费伦茨·拉多斯。格斯坦曾赢得第10届“阿图尔·鲁宾斯坦”国际钢琴比赛一等奖。2010年，他同时获颁极负盛名的“吉尔莫艺术家奖”和“艾弗里·费舍尔”职业发展奖。2021年，他被曼哈顿音乐学院授予荣誉音乐艺术博士学位。
/ 当日限量供应 /
凯迪拉克·上海音乐厅·2楼咖啡厅
橙香乳酪芝士挞
* 以现场为准
温馨提示：如出现嗓子不适等情况
可前往二楼咖啡厅选购润喉糖
