否认香港舞台剧产能过剩！张继聪寄望于大湾区市场：要把蛋糕做大

发布时间：2026-09-23 18:48:25  浏览量：1

近年来，由于影视产量的锐减，许多香港电影演员投身舞台剧，希望继续在港拍戏之余也获得演艺收入，但因为700万人口市场有限，大量涌入又造成了舞台剧产能过剩、质量参差等问题，我9月3日发文对此进行过探讨，认为繁荣背后有隐忧。

近日，古天乐旗下天下一幕（One Cool Stage）的头炮剧目《大龙凤》21场门票全数售罄。在该剧落幕后，公司营运总监兼演员张继聪接受港媒“01娱乐”专访，就此事作出回应。

他表示，所谓市场有限、产能过剩是旧时代的狭隘观点，电影演员涌入不会抢走舞台剧演员的饭碗，更不会破坏舞台剧市场，大家不应把目光局限在香港，要想办法把蛋糕做大，因为广东话舞台剧的市场非常大，如果大家齐心协力去开拓发展，会创造出多方共赢的局面。

看到这番话，我大概明白了张继聪的想法：香港舞台剧要开拓外地市场，尤其是大湾区市场。这种想法很正常，毕竟大湾区是广东话人口最多的地方，而且经济发达，文娱消费能力强。

但这真能做到吗？至少有三个问题难以解决。

第一个现实问题是“档期”和“成本”。

电影演员之所以能来演舞台剧，很多时候是因为近期影视产量低，演员恰好有集中的几个月档期，能待在香港排练、演出。但如果要走出香港去大湾区进行多城市、长周期的巡演，情况就完全不同了。电影演员的商业价值和机会成本极高，一旦电影市道回暖，或者接到外地的综艺、商务，谁能保证他们能把几个月的档期死死留给舞台剧巡演？

更不用说巡演的成本问题了。舞台剧在香港本地演，演员甚至可以下班各回各家；一旦去大湾区巡演，整个剧组几十号人的食宿、交通、道具运输，全都是真金白银的支出。

如果用纯本地舞台剧演员，票价还能控制在亲民范围；如果为了吸睛非要请电影大咖跨界，出场费、制作成本和巡演档期一旦掐不拢，这块“蛋糕”可能还没做大，账目就已经开始亏损了。

第二个问题，是大湾区的舞台剧场馆和演出市场，并没有想象中那么好“吃下”。

不可否认，大湾区是广东话人口最多、消费能力最强的地方。《2025广东省演出市场发展报告》显示，2025年全省票房65.15亿元，大型营业性演出的票房和场次均居全国第一——蛋糕确实大，但也意味着这块蛋糕早就有人分了。内地的剧院院线、本地院团都在为生存各显神通，香港剧团进去不是填补空白，是抢位置。

另外，香港的广东话舞台剧虽然剧本精良，但要进入这个市场，不仅要面对内地话剧的激烈竞争，还要面临演出场地的协调、在不同城市落地时的两地审批和宣发差异。张继聪的想法在商业逻辑上是通的，但对于缺乏内地巡演实操经验的香港中小型剧团来说，如何在线下把票一张张卖给广州、深圳、东莞的观众，依然隔着一条很高的专业护城河。

第三个核心的隐忧，在于这批跨界电影演员的“舞台功底”究竟能不能撑得住巡演的考验。在香港，廖子妤等演员去演舞台剧，很多时候本地观众看的是一份“回忆杀”和“支持港片”的情怀，大家在演技评价上往往会带着一层影迷滤镜，相对宽容。

但如果买票的换成了大湾区更广泛的话剧核心观众，情况可能会有所不同。粤语在大湾区确实有它的情感分量，只是这份情感能否转化为对舞台表现的宽容度，尚待观察——两地的观剧习惯和评价标准并不完全相同，而后者恰恰是巡演必须面对的现实。

舞台剧是现场演出，没有NG，也没有重拍一条的机会；同一部戏连演二十场，还要在不同城市的剧场重新装台、走台、适应不同的声场和座位数，对台词功底、肢体控制和体力的消耗完全是另一个量级。但如果电影演员大量涌入、排练时间又不够，很可能导致舞台剧整体质量参差不齐，等这波热度过去，大湾区那些被吸引来的新观众还会愿意第二次为了“港星”这个招牌买单吗？这恰恰是最不该赌的一环。

结语

张继聪主张“同行要一起做大市场”的宏大格局，确实让人佩服，也给正处于影视低谷期的香港演员们指了一条新出路。但大湾区这块诱人的蛋糕，显然不是光靠齐心协力、一张广东话的文化名片就能轻易切下来的。跨界风潮固然能带来一时的热闹，但香港舞台剧想要真正走出去，归根结底，还是得看在脱离了港片情怀滤镜之后，舞台上的真功夫到底能不能打动外地的观众。

面对这波“港星转战舞台剧、瞄准大湾区巡演”的新趋势，你是觉得大有可为，还是觉得理想很难照进现实呢？