一个演员直接毁掉整部剧？《兰香如故》里这个戏混子满脸老态，演出来的角色让人讨厌至极

发布时间：2026-09-24 01:22:42  浏览量：1

电视剧《兰香如故》是在中央电视台播出的, 而且属于古装类型的剧目, 在开始播放之后, 它获得的观众评价情况, 已经完全超越了大部分观看者的事先想象。

大家在最初的时候,一直抱着很期待的心情,觉得这会是一部具有扎实质感的,关于宅斗题材的群戏。演员阵容看起来很星光熠熠,剧本所表达的中心思想显得非常厚重,在正式开播之前,那些预热活动把所有的观众的胃口都吊得高高的。

在这部剧集正式上线播放之后, 许多针对这部剧目的负面评价, 都是集中在了由李梦所扮演的那个特定角色身上的。

有部分观众在交谈中直接表达了这样的看法。当他们看到相关的剧情片段时, 感觉很难融入到故事里, 也无法产生共鸣。同时, 他们心里觉得李梦对这个角色的表演方式, 以及这个角色在大众心里的整体印象之间, 存在着一种令人十分不适的不协调感, 也就是所谓的违和感。

虽然其他的演员都稳稳当当地把戏份接住了,可是偏偏只有她的表演引发了大量的讨论,不少人都说了,她这一出场就容易让一部分观众出戏了。。

李梦这个人, 他去演那个赵星棠。在剧本里面设定好了, 他就是这个赵家的嫡女。她才干也有, 美貌也具备。是附近和远处的人都清楚的那个金陵地界里的绝世大美人。

在剧集的早期阶段, 通过人物的具体介绍以及人物所说的话语进行铺垫, 一遍又一遍地反复说明她长得非常漂亮, 并且强调她是凭借着自己那极其出众的容貌去搅动深宅大院里面那些男人和女人之间发生的那些复杂纠葛和关系。

但是当镜头拉近, 出现特写画面的时候, 网络上产生的争议便瞬间变得非常激烈了, 很多网友直接在评论里发表意见, 大家说她拥有一张明显带有时间流逝后留下的成熟面貌的容貌, 却要执意在作品中去扮演那个原著里具有极高魅力的美人形象, 这种呈现方式在观看者心中所带来的视觉感受是极为不协调且存在冲突的。

关于李梦的骨相, 这种特质是偏向于硬朗一类的, 其中眉骨的部位呈现出高挺的状态, 眼窝则是相对比较深邃的这样一个形态, 脸部纹路方面体现得非常显著, 整体上是带有一种仿佛已经经历了不少世事变迁所形成的沧桑气质。

这位演员塑造了一位掌管家中大权、心思极深的老妇人形象。她所呈现出的那种压迫感, 表现得非常到位。然而, 这种表现形式与设定中所述的绝世美女形象难以协调统一。

非常多观众在弹幕里面发送了吐槽的内容,该角色的定位是能够惊艳众人的世家美人,然而镜头切换至该人物所在画面时,并没有展现出那种明艳动人的美感特征,仅仅是呈现出了一种厚重的属于成熟期的气息。。

当她出现在屏幕里, 并与谭松韵并排站立的时候, 那种在视觉上产生的对比鲜明的感受, 就被进一步地给扩大了。

谭松韵这个人的面部线条是那种非常柔和的类型, 而且她的身上还自带有一种古风的那种韵味, 即便她去演那些比较隐忍以及比较落魄的角色, 也依然可以把一种少女时期特有的灵动底色给显示出来。

我们将这两种情况进行反复的相互对比, 于是存在为数不少数量的观众向外界表达了开玩笑性质的言论, 表明他们自己彻底搞不清楚具体的状态究竟是什么, 以至于完全搞不明白, 究竟是谁才是那个真正存在于故事情节里面、拥有特别漂亮外表的那位女主角。

很多观众都明确地说了,眼下最重要的问题并不是说中年女演员就没有资格去演那种特别漂亮的人物,而是现实中确实有一个很严重的问题摆在那里,那就是写在剧本里的角色性格标签,跟这个演员在镜头里表现出来的那种脸部状态,两者之间存在着非常巨大的差距和不协调。。

剧本一直在反复强调啊, 赵星棠长得非常好看, 很多故事的发展、人物之间的联系, 都是靠这个外貌设定来作为推动的, 但是观众在电视屏幕上这一点却很难去感受到, 那种让人惊艳的效果。

在网上, 有不少评论直接提出了质疑。那就是剧组在进行选角的时候, 究竟有没有考虑到角色人设和演员外形之间的那种匹配度怎么样这个问题。

这个故事是深深扎根在了那个封建大家族里面的恩怨和沉浮之中的。人物的层次是非常复杂的。每一个配角都背着非常隐秘的过往。这对于演员来说, 非常考验他们对于情绪细节的那种把控能力。

谭松韵在电视剧作品当中

, 同时饰演了两个不同的角色。她先是扮演一个处于社会底层、只能小心翼翼地忍辱偷生的丫鬟, 然后她逐渐进行了蜕变。最终她成为了一位行事沉稳、掌管家中事务的当家主母沈嘉兰。

在整个拍摄过程之中, 她克制了自己以往那种比较张扬、外放的表演风格。她主要依赖于眼神的变化以及身体姿态的细微调整来构建不同的人物形象。这使得人物在不同发展阶段的状态能够被清晰地区分开来。

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郭柯宇在剧中扮演了家族里的长辈, 虽然出场的次数并不算多, 可是他参与的每一个跟对手演员进行交流的片段, 都充满了很强的戏剧张力。

他只要说出几句台词, 就能够把角色内心深处那些藏在底下的打算, 还有那说不出的无奈展现出来, 凭借着这样短短不多的几场戏的演出效果, 让他直接在网络上火了, 得到了很多观众的认可, 被大量的人夸作是整部剧里面最精彩、最亮眼的部分, 也就是常说的全剧高光。

在同一个组里面,其他的那些配角演员的表现都非常贴合自己所扮演的角色身份。表演方式是非常含蓄、非常节制的。整体看起来也很自然。。

就是李梦去演那个名叫赵星棠的这个角色, 这件事情本身, 就变成了在整个这部剧里面, 让人觉得最让人拿不准的一个东西。

很多观众在看剧的时候, 心里头会这么想, 觉得她的表演风格跟这整部戏的氛围对不上茬儿, 这种不搭调的感觉, 让他们觉得不太协调。

有一部分观众认为, 她在表演的时候, 习惯使用幅度特别大的面部表情, 来展现自己的内心情绪, 这里面包括了愤怒, 还有委屈以及悲伤等不同的情感状态, 因为这种表演方式看起来比较单一, 缺乏丰富的层次变化。

在面对同对手演员演对戏的这些场合中,有些网友觉得她没有接住对方给的那一类情绪状态。当两个人处在同一个镜头画面里进行对比的时候,在表演方面产生的那些有争议的地方,就被表现得到了非常突出的程度和明显的样貌。。

确实有几场戏, 属于关键性质的对手戏场景内容。不同的观众对于这些场景内容的感受呈现出非常显著的差异情况。

这是一出描写家族内部发生争执情节的戏。画面里,其他演员都在压抑内心的情绪。这使得整体氛围呈现出一种暗地里涌动的状态。他们是通过语调上的起伏变化这种方式,把人物之间的矛盾冲突给传递出来的。。

有不少观众觉得, 李梦出场表演的当口, 她身体动作还有脸部神态的表现力度, 显得有点过于偏重了, 这一做法, 就把这部剧集原本处在那种安静、隐忍以及压抑氛围里的感觉给打破掉了, 让观众在这一瞬间, 从故事的情节之中跳脱了出来, 这就使得大家, 很难去体会和理解角色内心深处, 那种复杂的纠结和挣扎的状态。

还有那一种独自面对自己内心的那种情景,在那一个时段,剧情的走向是这么去规划的,就是要让那个身处其中的人物单独一人去承受那些特别大的委屈,把他心里头那种痛苦的情绪展现出来,同时又要显得平平静静的,并且还要能够控制得住自己的情绪。。

有不少观众会这样觉得, 就是她的情绪表达是比较外放的, 因为这样, 所以难以对角色的遭遇产生共鸣, 与此同时呢, 也有许多观众对这段表演表示了认可, 他们有着这样的看法, 认为该演绎成功了展现了那个人物在隐忍之下所隐藏的痛苦。

在弹幕中,有大量的观众正在进行吐槽,他们认为只要是李梦的镜头一出现,就会一下子就破坏掉这部电视剧好不容易才营造出来的那种氛围感。。

很多观众都在讲述这样的情节, 他们在观看电视剧的时候本来是非常投入的, 并且是一心想要去关注剧情的, 可是当那个特定的演员的戏份出现的时候他们是无法克制的, 就立即动手按下了快进键来跳过这一段。

还有的网友提出了他们自己的一些疑问, 他们的理由是, 在这个

这么多实力派演员齐聚的剧组

里面, 为什么会出现这样的情况, 使得大家在看的时候, 会有这样明显的, 关于表演方面的观感的差异?

还有一些观众会把李梦过往的所有作品找来作个对照来看。她在比较早的那段岁月里, 是确确实实地存在过一些表现得特别突出的舞台形象内容的。

从她那些具体的演出表现情况来作分析的, 她自己身上是具备有一种能力的, 这种能力是让她能够去完成那些性格特征十分复杂的人物形象的塑造工作方面的, 这整件事情也就是属于她个人所显露出来的一种潜在的某种可能性价值的所在之处了。

在

《兰香如故》中,

, 关于谁适合扮演赵星棠这个角色一事, 各种剧评人发表的评论观点并不一致。

有一部分观众认为, 人物的处境、性格底色还没有完全确定, 所以是靠着外部的表演技巧来表现的, 但是也有很多剧评观点提到李梦完成了人物塑造, 把世家女子的矛盾情况、挣扎状态给演出来了。

在互联网上有一些自媒体账号使用了“戏混子式表演”这样子的说法, 这种评价只是一些网友个人的想法, 并不是主流的专业剧评给出的最终结论。

不过, 有一部分观众是坚决地认为, 李梦的那个表演其实是影响了大众去观看这个剧集的整体的那种体验的, 这算是一个比较明显的情况，再加上她的外形的样子, 和那个被誉为绝世的美人的一个设定的说法, 是存在着严重的不符合的一种事实的这样一个状态, 那么只要她一出场的时候, 那整个这个戏的质感的层面, 是直接就会造成一种下降的结果。

同样地, 存在一部分观众持有不一样的观点。他们认为这个角色在设定上显得比较简单, 也显得比较单薄。剧本在为这个人物所做的铺垫工作方面做得不够充足。这样一来就在很大程度上限制了演员的发挥空间。因此不能把所有的问题全部都归咎到演员的身上。

另外, 还有这样的看法, 那就是说, 其实美人这一词并不是只对应某一种样子, 那些带有岁月痕迹的感觉同样能够成为漂亮的一种特别之处, 因此不应该仅仅只使用一种固定的审美标准去限制或者规定演员该变成什么样。

但是观众的那种感受, 实际上就是最为直观的那个样子的情况。

《兰香如故》这部剧,能够请到谭松韵、郭柯宇这样,懂得通过细微之处来塑造人物形象的演员,这已经足够看得出,整个剧组在作品的质量方面,是有很高追求的。。

在群像剧这种类型的作品当中, 最大的禁忌就是演员们的表演水平之间存在着明显的差距。倘若其中某一个人的表现情况跟整个剧集所呈现出来的整体风格是不一致的, 这样的话, 观众群体就很难让自己完全沉浸到故事情节的氛围之中去了。

好的群像剧, 所有的演员之间互相成就, 并且彼此都能够托住对手的戏份。

关于李梦和同组演员一起演对手戏这件事, 现场观众们的看法是很不一样的, 有一部分人觉得跟她对戏的演员的情感是很丰富的, 但是她的回应却是空洞而且生硬的, 这种割裂的感觉是非常明显的, 还有很多的观众是认为这两个人在演对手戏的时候张力是非常充足的, 他们是互相成就的。

许多观看电视剧的网友表达了他们的感想, 他们认为当下的众多制作团队格外倾向于将一个个表现出色的优秀演员汇聚在一起, 其意图在于构建一个极具分量的演职员表。

只要存在有一个演员的情况, 那么他就并没有能够对那个角色进行非常深入的理解和消化。与此同时, 他所使用的那种表演的具体方式, 也已经引发了一些争议的声音。

如果再进一步考虑到他在外界公众形象以及所谓的个人设定方面出现了不符合预期的错位情形的话, 那么这种种情况加起来所产生的效果, 必然会导致原本整部电视剧所维持的那种平衡状态被打破的。

不管剧本写得有多好,也不管服装、化妆和道具做得有多么精良,这些优点都是没有办法把最终的结果给挽救过来的。

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观众在观看电视剧的时候, 他们最在意的点, 就是那种代入感。万一剧集里的人物形象, 和他们对外宣传时说好的设定之间, 出现了一个对不上的情况的话, 那么。即便是有着一个非常宏大的故事框架存在在那里。这个作品, 也都会直接失去吸引力。

从该剧目播出一直到现在,大家对于李梦其演出表现的好坏还有容貌和角色是否合适这两种看法一直都在产生,并且范围也在不停地扩大。

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有这种说法, 认为演员并不是没有表演能力。是因为在这部作品里。并没有能让所有观众都觉得角色很好。这种看法。

观众对于演员出现的波动状态,愿意去包容,同时对于具有多元化特征的美人形象,也能够予以接受,然而对于完全不符合个人预期的演绎方式,却难以产生谅解的态度。。

在影视这个行业的当前环境里,机会的数量是从来都不会出现缺少这种情况的。真正所缺少的核心要素,其实是一大批特定的演员群体。这群演员的核心特征是,他们都具备一种愿意将个人心态进行深度下沉的行动倾向。而他们实际上具体在做的事情究竟是哪一些呢?其实就是对既定的角色进行全方位的精细打磨。

在《兰香如故》这部剧里。同剧组的演员们用实际的表演实力证明了这样一个道理。好的演技从来就不靠着夸张的面部表情来展现。而是把情绪藏在那些细微的细节里面。这样的表现方式才是最打动观众内心的。。

从另一个方面来看, 有一部分观众在心里会觉得, 她的表演架势表现得太过外露了, 而且显得很生硬, 不太自然, 再加上她那个长个子的模样, 和那个被叫做绝世美人的角色设定之间, 差了十万八千里那么一大块距离这么大, 所以当这种状况出现的时候, 这部分人当然就很难去买她的账, 就很难去认可她了。