秦筝演奏人才培训｜结项汇报音乐会精彩上演
发布时间：2026-08-04 16:27:38 浏览量：1
秦声有脉，弦歌日新
——“秦筝演奏人才培训”结项汇报音乐会侧记
“如月之恒，如日之升。”七月盛夏，草木丰茂，弦歌正盛。7月31日晚，北京文化艺术基金2025年度资助项目“秦筝演奏人才培训”结项汇报音乐会在中央音乐学院歌剧音乐厅隆重举行。经过数月的专题讲座、公开教学、作品研习与集中排练，来自不同院校、艺术院团和教学岗位的30位学员齐聚舞台，以十一部秦筝作品呈现学习成果。本场音乐会既是一次由课堂走向舞台的实践检验，也是对秦筝陕西流派如何赓续传统、阐释传统并走向当代的集中回应。
演出伊始，本场音乐会主持人、青年古筝演奏家、本次培训授课专家程皓如回顾了项目的实施历程，并从“秦筝归秦”的流派思想出发，阐明秦筝与秦地历史文化、地方声腔和审美精神之间的深层联系。随后，本次项目负责人、中央音乐学院博士生导师周望教授致辞。她指出，结项音乐会既是学员学习成果的集中展示，也是交流、传播秦筝艺术的实践平台；项目即将结项，探索没有终点，根深才能叶茂，声正方能传远。
一、经典再现——在声韵之间追溯秦筝文脉
音乐会上半场以周延甲先生创作、编创的经典作品展开。开场曲《百花引》由秦筝第三代传人周本立领奏，群筝声部在明快旋律中次第铺展，为整场音乐会开启了一扇通往秦地音乐之门。
随后，由优秀学员代表、中国音乐学院附中古筝教师高雅楠演奏周延甲先生编创的《道情》。苦音旋律低回绵延，按、滑、颤、揉之间，尽显秦地声腔近似人声吟唱的韵味。
秦筝艺术的传统并非静止不变。本次培训授课专家、北京京剧院古筝演奏家尚靖雅带来的《新翻罗江怨》，延续陕西迷胡曲牌苍劲绵长的苦音气质，使传统曲牌在彰显地域风格的同时获得新的舞台形态。
此后，由中央音乐学院古筝在读博士丁雪纯演奏的《西京调》，以筝的按滑吟颤与二胡的揉弦运弓彼此应答，共同勾勒出长安古都厚重悠远的历史氛围。
这些作品为音乐会奠定了清晰的流派基调，也揭示出秦筝经典之所以历久弥新的原因。流派辨识度不只存在于欢音、苦音等外在特征之中，更存在于作品的旋律展开方式以及情感表达手法。唯有理解这些声音为何生成，演奏才能由“形似”进入“神似”。
二、长安回响——地域文化进入当代筝乐创作
上半场最后一首《忆长安》，由学员张雨轩领奏。三个筝群声部构成多层音响，以鲜明的秦地音调呈现长安的现代气象。
下半场以古筝重奏《秦腔牌子曲》开篇。作品由周延甲先生改编，将秦腔曲牌、板式变化与锣鼓节奏转化为群筝语言，板鼓的加入更强化了作品的戏剧张力。
本次培训授课专家、陕西师范大学教授孙卓演奏曲云创作的《香山射鼓》。作品融汇西安鼓乐与关中民俗意象，在慢板的古朴肃穆与快板的热烈鲜活之间，展开一幅兼具仪式感与生活气息的关中音乐图景。
如果说《香山射鼓》从民俗意象中展开舞台图景，那么《云裳诉》则将秦腔、碗碗腔的声腔特征转化为更为内在的情感表达。该曲在青年演奏家程皓如的深情演绎下，时而奔涌，形成压抑、回旋与释放之间的情绪张力。
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从《忆长安》的复调性群筝音响，到《秦腔牌子曲》的戏剧张力，再到《香山射鼓》《云裳诉》对民俗场景与地方声腔的创造性转化，秦地传统音乐进入当代筝乐创作的路径由此逐渐清晰。
三、薪火相承——流派传统在代际传递中延续
本场音乐会以独奏、重奏及多种协奏编制，呈现秦筝艺术在当代舞台上的多重展开。由本次培训授课专家、西安音乐学院教授樊艺凤担任古筝独奏，本次培训授课专家、浙江音乐学院教授、秦筝传人周展执棒的筝与乐队《惙》，以绵延的苦音旋律承载深沉情思，乐队织体层层推进，使个体化的抒情进入更为开阔的音响空间。
音乐会临近尾声，由项目负责人、著名古筝演奏家、教育家周望教授领奏，周展教授指挥的筝与乐队《秦桑曲》登台。作品由周延甲先生创作，周望教授以细腻的声韵处理呈现作品含蓄、苍凉而坚韧的气质，民族乐队则在扩展音响幅度的同时，始终围绕古筝的声韵核心展开。
音乐会以重奏《倾杯情》推向高潮。作品由周延甲先生创作、周煜国编配，由周本立领奏、全体学员共同演奏。作品所描绘的知己相逢、倾杯畅叙，与现场情境自然相合；多声部织体逐渐汇聚，演奏者在速度、力度、音色与呼吸中形成统一，使数月以来的共同学习转化为共同的舞台表达。
由此，音乐会所蕴含的代际传承变得具体可见。前辈艺术家们从秦地民间音乐与地方声腔中汲取养分，提炼并建构秦筝陕西流派的艺术语言；此后一代代秦筝人接续担当、薪火相传。秦筝，正是在这样的接续与转化中，由历史经验化为当代实践，并获得生生不息的力量。
结 语
从《百花引》的盎然生机，到《道情》《秦桑曲》的深沉吟诵；从《香山射鼓》的民俗意象，到《云裳诉》的内心倾诉；从《忆长安》的复调探索，到《倾杯情》的群体重奏。本场汇报音乐会以多样的作品形态和舞台编制、高标准的演奏水平，呈现了秦筝陕西流派由传统走向当代、由个体表达走向群体实践的发展轨迹。经典作品在一代代演奏者手中被重新诠释，地方声腔在新的编制与音响结构中获得延展，青年学员则在教学、排练与舞台实践中，逐步建立起对秦筝文化根脉和审美精神的认识。
守住根脉，并不是让艺术停留在过去；开拓新声，也不是离开传统另辟道路。对于秦筝艺术而言，真正的传承，是让前人的创造成为后来者继续出发的根基；真正的创新，则是让古老的秦声始终拥有面向未来的生命力。本次培训已经结项，但由此汇聚的学术思考、教学经验与艺术实践，远不会止于一场音乐会。
“为有源头活水来。”根脉深厚，方能新声不竭；守正笃行，终将弦歌致远。愿秦筝薪火相传，愿中华优秀传统文化在新时代的舞台上赓续文脉、日新又新。 （文：曹晓亮、邵昕怡）
