老相声舞台留存无数欢声笑语，贾冀光丁广泉等一众曲艺前辈，倾尽毕生心血投身相声事业留下诸多经典作品

发布时间：2026-08-30 11:51:15  浏览量：1

八十八岁了，还在直播间里跟网友们聊相声，您说这是怎样一种执念？ 贾冀光老爷子，二炮文工团的老演员，侯宝林大师在部队里唯一收的徒弟，一辈子都在跟相声较劲。

解放前他干过建筑设计师，画图纸的手，后来改行说相声，这一说就是大半辈子。

他跟搭档魏兰柱合作了四十多年，两个人站台上，一个逗一个捧，配合得严丝合缝。 《搬家乐》、《华山群英》、《出口成章》，这些段子您听过吗？ 很多老兵到现在还记得贾冀光在部队演出时的样子，穿着军装，往台上一站，开口就是兵味儿十足的包袱。 可您知道吗，这位老爷子今年都八十八了，还在玩直播，网友给他起外号叫“最潮相声老爷子”，他在直播间里跟年轻人聊相声的历史，聊当年跟侯宝林学艺的往事，声音洪亮，精神头比年轻人还足。

您见过有人把相声教给外国人的吗？ 丁广泉就干过这事，而且一干就是几十年。 他收了多少洋徒弟？ 七十多个国家，一百四十多位。 第一个出名的就是大山，加拿大人，因为在电视上说了段《新编孔乙己》，一夜之间火遍全国。 大山跟丁广泉学相声的时候，汉语说得磕磕绊绊，丁广泉一个字一个字地教，一个包袱一个包袱地磨。 后来大山能说一口流利的中文，还能在春晚上演小品，这背后是丁广泉多少心血？ 丁广泉教徒弟从来不收钱，他搞了个“快乐课堂”，谁来学都行，不分国籍，不分年龄。

他经常说，相声是中国的，但笑声是全世界的。

他去世的时候，留下的遗愿是什么？ “无需告别，让笑声长存。 ”他把遗体也捐给了医学研究。 您说，这是一种什么样的境界？

于世猷，这个名字现在很多年轻人可能都没听过，可在老观众心里，那是一段忘不掉的记忆。

他是侯宝林大师的得意弟子，跟马季搭档的那些年，创作演出了《英雄小八路》等一系列新相声。

那时候的相声，跟现在不太一样，没有那么多的网络段子，没有那么多的流量话题，就是靠演员的功力，靠台上那几分钟的调度，把观众逗得前仰后合。 于世猷的表演风格清新大方，不油不滑，他说相声像在跟您聊天，很自然，很舒服。 他留下的那些录像，现在被很多年轻相声演员翻出来反复看，一遍一遍地学。

您要是去翻翻那些老视频，就能感受到什么叫“台上十分钟，台下十年功”，那每一个眼神，每一个手势，都是经过千锤百炼的。

杨紫阳，相声名师，他带出来的徒弟有谁？ 朱军，王迅。 您没听错，电视上那个主持朱军，演员王迅，都是杨紫阳的学生。 杨紫阳教徒弟有一套，他不光教技巧，还教做人。 他说相声演员不能光会抖包袱，还得有文化，得懂生活。 朱军后来在主持界做得风生水起，王迅在影视圈也闯出了名堂，他们身上都有杨紫阳的影子。 相声这门手艺，靠的就是这样一代一代地传，师父教徒弟，徒弟再教徒弟，就像接力棒一样，传了一百多年。

吴兆南，这个名字可能大陆的观众不太熟悉，但在台湾，那是相声界的泰斗。 他一生深耕曲艺，把相声带到台湾，让宝岛的观众也能听到地道的北京话，听到咱们老祖宗传下来的那套说学逗唱。 他推动海峡两岸的相声交流，让大陆的相声演员和台湾的相声演员有机会坐在一起，聊聊艺术，聊聊传承。 您说，这有多重要？ 相声不是一个人的事，不是一个地方的事，它是整个中华民族的文化财富。

康达夫，河北相声的代表人物。 他的作品里，带着浓浓的乡土气息。 您听他说相声，能闻到白洋淀的水腥味儿，能听到河北梆子的调儿，能看到沧州街头那些老百姓的生活。 他扎根在地方，不追求什么大舞台，不追求什么上电视，就在小剧场里，在茶馆里，给老百姓说相声。 他的作品，就是河北那片土地上的烟火气，真实，鲜活，接地气。

这些老艺术家，您听过几位？ 贾冀光、丁广泉、于世猷、杨紫阳、吴兆南、康达夫，他们的名字，现在可能已经被很多人遗忘了，可他们留下的那些段子，那些录像，那些手艺，到现在还在被后辈们翻来覆去地学。 您去网上搜搜，多少年轻相声演员在自己的作品里，用着他们当年使过的包袱，借鉴着他们当年用过的结构。 他们就像相声这棵大树的根，深深地扎在土里，就算树冠长得再高，枝叶再茂盛，根依然在。

您有没有想过，为什么这些老艺术家的作品，几十年过去了，还能让人笑出来？ 因为他们的相声，是真正从生活里长出来的。

贾冀光在部队生活了那么多年，他说的相声，每一个包袱都带着兵营里的味道。

丁广泉跟那些洋徒弟打交道，他了解他们的思维方式，知道怎么用相声去打破文化的隔阂。 于世猷、杨紫阳、吴兆南、康达夫，他们每一个人，都在自己的生活里找素材，找灵感，找那种最真实、最朴素的笑点。 他们的相声，不是编出来的，是活出来的。

现在很多相声演员，一上台就是网络段子大拼盘，什么热闹说什么，什么火用什么。 可您听完了，笑完了，还能记住什么？

那些老艺术家的相声不一样，您听完了，还能咂摸出点味道来，还能想起点什么。

比如贾冀光的《搬家乐》，说的是部队搬家的事，可您听完了，能感受到那种军人的豁达和乐观。 比如丁广泉跟大山那些段子，说的是文化差异，可您听完了，能感受到那种跨越国界的温暖。

您说，这样的相声，现在还有多少人能说得出来？ 不是现在的演员不行，是现在的环境变了，节奏快了，没人愿意花十年八年去磨一个段子。 可那些老艺术家，他们就是这么干的。 贾冀光跟魏兰柱合作了四十多年，四十多年啊，多少夫妻都走不了那么久。 他们两个人，台上台下，磨合了四十多年，才磨出那些经典的作品。 丁广泉教那些洋徒弟，一个字一个字地教，一个包袱一个包袱地磨，磨了几十年，才磨出那么多能上台的洋笑星。

您说，这是不是一种工匠精神？ 相声，说到底，是一门手艺。 这门手艺，跟木匠、铁匠、裁缝没什么区别，都得靠时间，靠功夫，靠一颗安静的心去磨。 那些老艺术家，他们就是一辈子的手艺人，把毕生心血都倾注在相声上，不求名，不求利，就求观众能笑，就求这门手艺能传下去。

现在，这些老艺术家，一位一位地走了。 丁广泉走了，于世猷走了，康达夫走了，吴兆南也走了。

贾冀光还在，八十八岁了，还在直播间里跟网友聊天，还在说相声。

杨紫阳也还在，还在带学生，还在教徒弟。 他们还在，就像相声这门艺术还在。 可您说，他们还能撑多久？ 十年？ 二十年？

等他们这一批人都走了，那些老段子，那些老手艺，谁来传？

谁来学？

您去网上搜搜，现在有多少年轻相声演员在翻看老录像，在学那些老艺术家的表演。 他们一边看，一边记，一边模仿，一边创新。 他们知道，那些老艺术家的东西，是宝贝，是财富，是不能丢的根。 可光靠翻录像，能学到多少？ 相声是活的，是面对面的，是需要师父一句一句教，徒弟一句一句学的。 没有师父，光看录像，能学到精髓吗？

那些老艺术家，他们的故事，他们的作品，他们的人生，就是一部活生生的相声史。 您要是感兴趣，可以去翻翻他们的资料，去看看他们的演出视频，去听听他们的故事。 您会发现，原来相声不是只有德云社，不是只有那些流量明星，相声还有这样一群人，他们用一辈子，干了一件事，把笑声留在了舞台上，留在了观众心里。