一个山东小伙跑到河南唱豫剧，还拿了白玉兰提名，如今挑大梁演《村官李天成》，硬是把那个一本正经的模范干部演出了幽默劲儿，台

发布时间：2026-08-31 18:08:01  浏览量：2

一个山东小伙跑到河南唱豫剧，还拿了白玉兰提名，如今挑大梁演《村官李天成》，硬是把那个一本正经的模范干部演出了幽默劲儿，台下老戏迷看完直呼：这味儿对了。

2024年10月，杨历明和康沙沙领衔主演的《朝阳沟》《村官李天成》在河南接连上演。台下的观众里坐着不少看了几十年戏的老戏迷，他们来之前心里都揣着一个问号：《村官李天成》这出戏，贾文龙已经演成了标杆，一个从山东阳谷来的年轻演员，真能接得住吗？散场的时候，有老戏迷走出剧场跟旁边的人嘀咕，说这小伙子演的村官跟过去印象里的不太一样，多了点笑模样的劲儿，可那股子实在和担当又一点没少。这种评价传到杨历明耳朵里，他大概只会笑一笑，因为他太清楚自己这一路是怎么一步步挪到舞台中间的。

杨历明是1987年生人，出生地是山东阳谷，一个跟豫剧渊源并不算深的地方。很多人第一次听说他是中国戏曲学院首届豫剧本科班的学生，都会下意识地愣一下。2009年，中国戏曲学院开了第一届豫剧本科班，这个消息在当年河南戏曲圈里掀起的动静不小。过去学戏大多是团带班或者戏校中专，突然冒出一个本科班，意味着豫剧演员的培养开始往更高的学制上靠。杨历明挤进这个班，说白了就是去当第一批吃螃蟹的人。那时候没人能保证这个本科班毕业出来到底能走多远，但他还是去了，在京城一待就是四年。

科班四年给他留下的东西，不光是唱念做打这些基本功。白玉兰戏剧表演艺术奖在2018年把“配角提名奖”给了他，这个奖在戏曲圈里的人都知道意味着什么。它不是给主角的光环，而是盯住了那些在台上不抢戏却能把戏托住的人。杨历明在戏里演配角的时候，从来不会让人觉得这个角色是凑数的，这也是为什么后来他能在一出大戏里同时扛起两个角色的原因。

青春版《大河安澜》里，杨历明一个人分饰父子两角。这两个角色隔着时代，父亲有父亲的沧桑和执拗，儿子有儿子的挣扎和成长。同一个演员要在台上完成这种切换，靠的绝对不是换身衣服那么简单。声音位置要换，走路的步态要换，甚至连看人的眼神都得跟着变。杨历明演这出戏的时候，台下经常有观众看到一半才反应过来，这父子俩竟然是一个人演的。这种反应对于一个戏曲演员来说，就是最直接的认可。有了这样的底子，他去接《村官李天成》才不会让人觉得是冒进。

《村官李天成》是河南豫剧的现代戏代表作之一，李天成这个人物在观众心里已经有了很深的印象。过去一提村官李天成，大家脑海里蹦出来的画面多半是皱着眉头替村民解决难题的模样，苦情、奉献、忘我这些词会把人物架得很高。杨历明接这个角色之后做了一件事，他把李天成身上那种农村干部的“活泛”和“幽默”给挖了出来。戏里他处理村里纠纷的时候，不再是板着脸讲道理，而是会带着一种庄稼人特有的机灵，嘴里说出来的话既在理又让人忍不住想笑。可到了原则问题上，他那个眼神往下一沉，观众立马就知道这事没得商量。这种处理方式不是乱改，因为他没有动戏的筋骨，唱腔还是原来的豫剧味儿，只是人物的呼吸节奏变了，变得像一个活生生的人了。

这种“微更新”其实比创新要难得多。豫剧观众很挑剔，尤其是老戏迷，他们能听出哪个音没到位，也能看出哪个动作是糊弄人的。杨历明在台上做那些小表情、小动作的时候，如果底子不牢，老戏迷一眼就能看出来这是在“加戏”。但他从进校开始就泡在传统戏里，《白蛇传》《五女拜寿》这些剧目一场场磨下来，身上的功夫是实打实的。所以当他把幽默感加进李天成这个人物时，老戏迷看到的是一个懂戏的演员在人物里游刃有余，而不是一个外行在台上耍花活。

网上有人讨论过一件事，为什么现在年轻人不爱看戏，尤其是现代戏。一种声音是，很多现代戏里的人物太像宣传栏里的画像，高大全到没有一丝烟火气。杨历明给李天成加的那点幽默，其实就是在回答这个问题。村官也是人，村干部天天在村里转，跟东家说两句，跟西家聊几句，这种人物身上要是没有幽默感才叫奇怪。他在台上把这一点演出来，台下那些在村里生活过的观众就会有反应，觉得台上这个人像自己见过的某某。这种“像”，比任何大词都管用。

不过话说回来，杨历明也从来没说过自己是来颠覆什么的。他做的这些事情，放到豫剧发展的长河里看，更像是一个手艺人在修整一件传下来的老物件。唱腔还是那个唱腔，板式还是那个板式，他只是在人物身上擦出了一点新的光泽。比如《大河安澜》里父子的切换，靠的是扎实的声腔功底和形体控制，这些都不是凭空造出来的，而是从传统戏里长出来的功夫。他在《村官李天成》里的幽默感，也不是硬生生的搞笑，而是从他演过的那些传统丑角和彩旦里悟出来的分寸感。所以老戏迷看着不别扭，年轻人看着也觉得新鲜。

这种分寸感对一个从外省来河南唱豫剧的演员来说，尤其重要。山东话和河南话虽然都属北方方言，但豫剧的咬字和韵味有它自己的门道，差一点就成不了那个味。杨历明在台上开口一唱，老戏迷如果觉得味道正，那说明他在语言上下的功夫不比在身段上少。这种功夫是听出来的，是跟老师一句一句抠出来的。没有这个前提，他加的那些幽默元素只会让人觉得跳戏，根本不会有人夸他演出了新活力。

看他这些年的路，其实每一步都踩在点子上。2012年拿“一战成功”电视大赛银奖的时候，他还是个刚露头的年轻演员，那个银奖帮他在河南豫剧圈混了个脸熟。后来他没有急着去争更大的奖，而是继续在舞台上跑龙套、演配角，直到2018年白玉兰配角提名找上门来。这种节奏放到现在的戏曲环境里有点“慢”，可恰恰是这个慢节奏，让他有时间把一个个人物吃透。到2024年接《村官李天成》这样的重头戏时，他已经不是凭着一股冲劲上去了，而是带着一整套自己的方法。

现在很多人说戏曲没落，但杨历明在台上演《村官李天成》的时候，台下老戏迷给出的反应证明了一件事：观众还在，只是他们对“好”的要求变了。过去可能听几句好唱腔就满足了，现在他们更想在台上看见一个能信服的人。杨历明演的村官能让老戏迷说“这味儿对了”，就是因为他既没丢了豫剧的味儿，又演出了村官的人味儿。这两样东西凑到一起，才让台下那些人把揣着的问号换成了点头。