YOUNG剧场用8小时“陪伴式直播”发布新演出季
发布时间：2026-09-02 23:08:04 浏览量：1
9月2日，迎来开幕4周年的YOUNG剧场用一场持续8小时的“慢直播”发布新演出季“元音”。2026秋冬新演出季从9月持续到明年农历春节假期，在这场从正午到夜晚的陪伴式直播里，镜头从剧场的公共广场深入到舞台侧幕、后台和剧场工作人员的日常办公区。不仅由节目总监逐一介绍新演出季超过30台、过百场的演出内容，正在剧场彩排的剧组、剧场隔壁的面馆老板、剧场所在的控江街道社区工作人员、从剧场开幕就伴随至今的志愿者和居住在周边的忠实观众等，逐一出镜。
这不仅是剧场一季一度的剧目发布，剧场成为文艺和大众、艺术家和社区产生有效联结的“聚场”，剧场也因此衍生成新大众文艺的特别现场，名家名团在舞台上下、剧场内外和当地观众结成非一般的“邻里”。
越剧小生“相遇”道林·格雷
YOUNG剧场所在的控江地区是上海城区的一个高龄化、老龄化社区，剧场定名“YOUNG”，目标观众并不限于杨浦区的众多高校学生，从四年前开幕伊始，剧场就致力于让周边社区的爷爷奶奶们参与到戏剧生活中。YOUNG剧场经理王洁认为，只要对新事物抱有好奇心，年龄不是界定“年轻”的标准，“年轻”是开放、包容的精神状态，住在附近的70岁老伯连着两年来看柏林邵宾纳剧院的《哈姆雷特》和《理查三世》，“银发文化”和新锐戏剧并不冲突。
即将拉开的新演出季，随秋天而至的“秋是国际戏剧季”呈现来自德国、法国、新加坡、波兰、巴西及中国大陆、中国香港等国家和地区的11台37场演出。其中10台剧目为上海首演、亚洲首演或首秀，7台剧目此次为上海唯一一站，3台作品入选第二十五届中国上海国际艺术节参演剧目。
今年“秋是国际戏剧季”的开幕戏是林奕华执导的音乐剧《有一天，我和祝英台去美术馆》2.0版，这部林奕华导演的晚近代表作在大陆地区是首演。另一部来自香港地区的作品是以女画家潘玉良生平为蓝本的多媒体音乐剧《玉良》。YOUNG剧场的“老朋友”柏林邵宾纳剧院连续第三年来到上海，继《哈姆雷特》和《理查三世》之后，将上演剧院艺术总监托马斯·奥斯特玛雅的另一部代表作、根据德国电影大师法斯宾德导演同名电影改编的《玛丽亚·布劳恩的婚姻》。柏林剧团的独角戏《萨拉》、波兰戏剧重镇奥波莱JK剧院的《真实》、新加坡独角戏《最后的午餐肉》，以及《巴西戏剧影像文献展》这些横跨了欧亚和南美地区的“非常规戏剧”，继续拓宽本地观众对“戏剧地图”的认知。
新演出季和“秋是国际戏剧季”的两部重头戏是来自两个风格迥异创作团队改编王尔德经典《道林·格雷的画像》。
一部是罗伯特·威尔逊为德国杜塞尔多夫剧院执导的《道林》。威尔逊创造了独一无二的当代视觉剧场，这位传奇的戏剧大师在一年前去世，关注他的上海观众很可能仍记得2018年他导演的《睡魔》在上海演出。几年后，主演《睡魔》的德国演员克里斯蒂安·弗里德尔因出演奥斯卡最佳国际影片《利益区域》扬名全球。《道林》是威尔逊和《睡魔》主创的二度合作，尤其，他让弗里德尔一人分饰出场的全部角色。晚年的威尔逊在《道林》里表达了他一生的艺术思考：“人们认为一加一等于二，而我看到，二可以成为一。”《道林》不仅创造性地再现了王尔德的小说，威尔逊综合了《道林·格雷的画像》情节、王尔德毁誉参半的人生故事和画家培根与模特戴尔的情爱纠葛，现实的创作者和他们的创造物与“道林”的寓言互成镜像，在虚实交错的生命经验里思考——“美”的概念与幻觉怎样激化着人类潜意识的自恋和恐惧。
另一个德国戏剧团队“大嘴突击队”用完全不同的戏剧路径靠近《道林·格雷的画像》。“大嘴突击队”同样2018年在上海演出了剧团的代表作《西方社会》，那是一个没有固定剧本的后戏剧剧场作品，开始于社交网络上一段无人点击的家庭录像，随着演出进行，现场观众被随机邀请上台，成为“表演”的一部分。这个成立于1994年的实验戏剧团队，30多年来持续反叛传统戏剧演出，探索戏剧、媒介、现场表演和真实生活之间的互动关系。
大嘴突击队的新作《创造》每到一个新的演出城市就会生成一个新的版本，每一站演出招募当地的表演者，不同城市、不同语言、不同面孔的表演者走进剧团在舞台上制造的“画框”，每一站演出就是一次在地化的新创。表演招募的六位本地表演者，三位20岁出头的年轻人是“雏菊”，三位平均年龄70岁的年长组被称为“玫瑰”。本轮上海招募的表演者中，越剧徐派小生王婉娜参演“雏菊”组，知名演员张芝华是“玫瑰”之一。
“雏菊”和“玫瑰”被并置在舞台上，不仅是“年轻”和“年长”的对照，更是两种不同时间状态下的身体互相“观看”。表演者既是被看的“画像”，也是凝视着他人的观察者。这个作品从道林·格雷的文学命题延伸到此时此刻现场参与者看到的身体、性别、身份、审美、衰老与生命无常——世俗习以为常的“观看”和“美”是正常的吗？我们怎样看他人、怎样看自己？谁决定了什么值得被看？谁决定什么是美？
剧场成为社区的聚场
2024年秋天，柏林邵宾纳剧院的《哈姆雷特》在YOUNG剧场的演出结束后，舞台上的道具土被分发到控江街道的社区花园，第二年，“哈姆雷特”的黑土里长出杨浦街头的花草。这年秋天，邵宾纳剧院重返YOUNG剧场，主演拉斯·艾丁格和导演奥斯特玛雅每天在剧场隔壁的面馆吃工作餐，到《理查三世》首演前，奥斯特玛雅亲自赠票，邀请面馆老板看演出。今年，邵宾纳剧院巡演繁忙，但艺术总监奥斯特玛雅坚持促成《玛丽亚·布劳恩的婚姻》来到上海，他本人也将回到这里，因为他觉得自己和剧场所在的这片街区产生了很难割舍的亲近感。
YOUNG剧场这一次的演出季发布，特邀面馆老板、控江街道的社区工作者和普通居民们这些“邻居”参与直播，因为对于剧院来说，最骄傲的不止于邀约名团、名家、名剧，更重要的是让文艺融入人间烟火，艺术家能踏到剧场围墙外的真实人间的土地，芸芸众生的不同群体也在剧场内外找到充实的乐趣。
持续举办美育课堂、深入社区发售“国际戏剧季”的惠民票，在把观众请进剧场的同时，剧院也把舞台搬到公共广场，与街道社区的睦邻中心合作“民星舞台”。在剧场开放日，从8岁到80岁的文艺爱好者都能登台“民星舞台”，这不仅是社区的群文联欢，也让剧场成为群众生活的会客厅。
控江街道社区工作人员感受最深的是YOUNG剧场在社区居民中发起的“24小时戏剧挑战”。剧场去年秋天推出这个活动时，最初吸引的是大学戏剧社和青年戏剧团队，到了今年6月的最新一期，参与者的范围推广到真正的“零经验素人”。专业的戏剧老师和社区居民们在短暂一天的合作共创中碰撞出奇妙的结果，居民们把戏剧工作者和戏剧带进真实的场景，包括菜场、养老院和社区改造的种种民生现场，生活中方方面面的人群以“非职业”的生态出现在舞台上。
恰如德国大嘴突击队的《创造》促使表演者和观众共同“重新思考美、定义美”，YOUNG剧场不仅连续几年引进“反寻常”的舞台作品来重新思考和想象当代戏剧，到今年，用这场特殊的“慢直播新演出季”让戏剧工作者和观众共同思考：戏剧为何、如何仍是人间烟火必不可少的一部分。
栏目主编：李婷
