音乐剧《大状王》之后，郑君炽首场内地个人音乐会上海站也圆满落幕

发布时间：2026-09-04 17:58:33  浏览量：1

在8月刚刚完成粤语音乐剧《大状王》中“阿细”的演出，紧接着的9月2日至3日，音乐剧演员郑君炽（阿佐）携个人音乐会《Dear Future Me：致明日的我》登陆上海西岸大剧院·大剧场，圆满完成自己的内地首场个人音乐会。

今年2月，郑君炽在中国香港完成了首场个人音乐会《成长练习曲》，首次将“写信成长”的创作理念落地舞台。而此次上海站并非简单复刻移植，主创团队以“写给未来的自己”为核心内核，用“开端、热情、孤独、牵绊、勇气、成长”六大核心篇章，串联起整场音乐会的叙事脉络。

以声为信打磨细节，全方位治愈舞台质感

本次演出由金牌主创团队全程保驾护航，音乐总监魏诗泉从乐队编排、和声层次、编曲风格三大维度，为六大篇章量身定制专属听觉质感。现场采用电声乐队叠加弦乐的编制，搭配多层人声和声，精准贴合不同篇章的情绪调性。

整场音乐编排随成长脉络灵活切换风格：孤独篇章以温柔弦乐为主，细腻抒情、直抵人心。牵绊篇章融入慵懒爵士律动，松弛且富有故事感；曾火爆出圈的音乐剧《雄狮少年》选曲，从原版民族器乐的编排，全新改编为摇滚流行曲风，热血激昂、诠释勇气力量。《大状王》经典曲目《撒一场白米》升级和声织体，层次更加饱满立体。

原创主题曲《Dear Future Me》融入未来感电子元素，贴合“奔赴明日”的核心主题。全套改编既保留曲目原本底色，又适配本场个人叙事舞台，专属感十足。不同于常规演出的固定尾声，这首歌落幕之时，才是整场音乐会真正的结束时刻。舞台光影缓缓流转，一幕幕人生“第一次”的画面、治愈文字凌空徐徐浮现，为整场时光之旅画上温柔且圆满的句点，留给观众绵长的回味与思考。

同时，本场音乐会特邀业内优秀音乐剧演员冒海飞、陈玉婷重磅助阵，三位实力演员同台碰撞，突破原版演绎框架，带来多重惊喜的全新舞台演绎，为整场演出增色添彩。

听觉层面，本次演出特邀四度斩获香港舞台剧奖最佳音响设计奖的夏恩蓓操刀音响设计。作为作曲家高世章御用合作设计师，她深谙剧场声场逻辑。本次高世章为郑君炽量身打造的全新原创曲目，也由其全程负责现场声场落地。

整场演出采用演唱会级别音响配置，不止于简单放大人声与乐器，更精准调控人声距离、弦乐空间感、和声入场节奏，让每一句歌词、每一段旋律都精准抵达观众耳畔，在120分钟的演出里，让观众沉浸式感受成长的节奏与力量。

以时光为河造景，多维舞台诠释成长诗意

本次音乐会集结港澳台顶尖主创团队，舞美、多媒体、灯光、服装全方位匠心打磨，打造沉浸式时光叙事舞台。

舞台布景设计师简言行在舞台中央打造贯穿全场的“时间之河”，既是蜿蜒流动的人生长路，也是一张徐徐舒展的巨型信笺。演员行走于“河面”，歌声流淌于时光之上，将“写信、寄信、回信”的十年时光接力，具象化为可视、可感的舞台画面。

多媒体影像打破传统道具局限，将信件文字动态拆解、重组，笔画散落、字句浮沉，把抽象的记忆、情绪与时光，转化为灵动的舞台镜头，为舞台留白、为情绪留白，给予观众充足的思考与共情空间。灯光设计师杜国康深度研读郑君炽的成长履历与曲目内核，为六大篇章定制专属光影色调，以抽象光影诠释具象心境，用灯光流转演绎时光更迭、成长蜕变。

服装设计则由六夺香港舞台剧奖最佳服装设计奖的梁健棠倾力打造。深耕行业多年的他与郑君炽相识合作十余载，深谙其私下温润内敛，舞台上却张力十足的双重特质。本次服装设计以简约西装为基底，贴合阿佐日常文雅沉稳的底色，同时根据六大篇章的主题内核，搭配缤纷多变的色彩与大胆设计，兼顾氛围感、故事感与舞台质感，完美适配每一段成长心境的演绎。

上海站圆满收官后，郑君炽个人音乐会将继续奔赴更多城市。接下来，音乐会将依次登陆杭州东坡大剧院（9 月 29 日）、天津大剧院‑歌剧厅（10 月 5 日‑10 月 6 日）以及广州大剧院‑歌剧厅（10 月 10 日‑10 月 11 日）。

巡演旅程持续解锁中，期待在不同城市的剧场，与每一位心怀热爱、奔赴未来的观众温柔相遇，共赴这场致明日的浪漫之约。