话剧《死无葬身之地》：身处绝境之中叩问人性抉择

发布时间：2026-09-05 22:07:30  浏览量：1

在9月3日世界反法西斯战争胜利纪念日，中国国家话剧院出品的《死无葬身之地》再次上演。作为萨特存在主义戏剧的本土化典范，查明哲执导的《死无葬身之地》近三十年来数度复排，在战争故事的外壳下，持续追问一个永不过时的哲学命题：如果已知命定的死亡，应该如何选择余下的人生？

剧照。 王小京摄

存在主义戏剧的别名是“情境剧”。在《死无葬身之地》中，五位法国游击队员所处的是一种极限“情境”：二战结束前夕，他们战斗失败被俘，原本只能白白经受折磨至死，但尚未暴露的游击队长忽然被抓了进来，立刻让他们陷入了紧迫、极端的选择困境之中：招供还是沉默？赴死还是偷生？坚持还是放弃？

这种困境，远非二元对立的简单选择题。演员们精彩的表演向观众诠释了多元、微妙的人性冲突：海清饰演的吕茜是游击队长的爱人，她选择忍耐肉体与精神的双重凌辱，却因爱人无法感同身受而与他离心；邢佳栋饰演的卡诺里是个硬汉，在拷打中一声不吭，却在最后“能活命”的可能性中最先动摇；查文浩饰演的昂利想当英雄，在自尊心作祟下亲手勒死了可能招供的同伴；曹闻放饰演的弗朗索瓦是个孩子，他没能力做出选择，只能在困惑中被同伴杀死；褚栓忠饰演的索比埃是个公认的胆小鬼，但是他直接赴死结束了痛苦，反倒成了最决绝的人。

剧照。 王小京摄

没有一个角色是非黑即白的，所有人身上都有着绝境阴影下模糊不清的“灰色地带”。正如萨特曾在1946年该剧法国首演时说：“我感兴趣的是：极限的情境以及处在这种情境中的人的反应。”

为了呈现这些选择背后的反差感与复杂性，演员们必须精准传达情绪的转变。海清饰演的吕茜，在经受酷刑后，从焦虑恐慌变为绝望麻木；在看到敌人屈服后，又从绝望中生出激昂的斗志，无畏生死；在听见窗外久违的雨声之后，那种无畏的决绝又再次转化为对生命的本能渴望。这些人性的反复拉锯、信仰与心灵的矛盾，在演员的肢体、眼神、呼吸、声音中传递给了观众。

舞美设计也进一步辅助了“选择困境”的呈现。宏大的双层舞台结构、对比鲜明的灯光设计，直接指涉“楼上是灵魂的炼狱，楼下是肉体的地狱”。随着纱幕转动，两种空间不断切换，舞台射灯向观众席四处探照，像是把刑讯室的空间扩大至整个剧场。

在尾声处，演员们猛然冲下台，在观众席齐喊：“把他们带到阁楼上去！”此时，观众被彻底带入萨特笔下的“极限情境”：若我身处绝境，我将如何抉择？一场话剧的谢幕，也是哲学思考的开始。

记者：王瑶琦