将“草原曼巴”的故事讲给更多人听——《青青的阿万仓》在第七届全国少数民族文艺会演演出特写

发布时间：2026-09-07 19:50:08  浏览量：1

“真的有人把一生的热爱与热血，全部奉献给了陌生的土地和素不相识的人，让我看到各族群众互帮互助、手足相亲的温暖图景。”这是观众田景哲和朋友看完《青青的阿万仓》之后的感受。

第七届全国少数民族文艺会演近日在北京拉开帷幕，共有48台优秀剧目进京演出。原创话剧《青青的阿万仓》作为我省入选剧目，于9月2日至9月4日在北京天桥剧场演出。

9月2日晚，《青青的阿万仓》在北京天桥剧场演出。本文图片除署名外由新甘肃·甘肃日报记者马颖 摄

精心打磨

《青青的阿万仓》的主角原型是甘南州玛曲县人民医院原主任医师、“全国优秀共产党员”“全国民族团结进步模范个人”王万青。

1968年，从上海第一医学院（现为复旦大学上海医学院）毕业的王万青在分配志愿表上写下了一行字——“祖国的需要就是我的志愿，到最艰苦的地方去”，从家乡上海来到甘南玛曲，将自己的一生奉献给了基层医疗事业。2024年10月14日，王万青因病逝世。遵照遗愿，子女将王万青的骨灰撒在了玛曲草原。

王万青的人生经历打动的不仅是他曾悉心救治过的群众，还有很多听说过他故事的人。

2025年，在相关部门的鼎力支持下，以王万青真实事迹为蓝本的话剧《青青的阿万仓》创排工作正式启动，一场致敬医者大爱、礼赞高原坚守的艺术创作就此开启。

“我和王万青认识30多年，每次交谈都会听他讲起在草原上经历的各种事情、和藏族群众相处的细节，逐渐理解了他不远万里离开家乡、留在草原的内在动力、心理支撑、情感逻辑，我认为我们有责任、有义务把这位‘草原曼巴’不平凡的一生呈现给广大观众。”《青青的阿万仓》编剧，省文联党组书记、主席王登渤说。为此，他几易其稿、精心打磨，深情勾勒出人物丰盈的内心世界。

56年的坚守故事，要用两个小时的时间精准凝练地表达出来，并非易事。

为精准把握人物灵魂、真实还原时代风貌，主创团队多次深入玛曲阿万仓草原实地采风，体验牧民生活，走访玛曲县人民医院，与王万青生前同事、好友及家属进行深入访谈，捕捉细节，沉淀情感，力求在艺术真实与历史真实之间找到最佳平衡点。

主创团队在甘南实地采风。省话剧院供图

省话剧院组建了创作团队，为精准还原主人公方原的上海籍特点，专门聘请上海籍表演艺术家驻组，逐字逐句指导演员打磨上海方言，还原青年方原初到草原时的吴侬口音。特邀藏族翻译、文化专家全程驻组，负责所有演员的藏语教学、台词校准和民俗指导等工作。

大量扎实细致的前期准备、全心投入，让《青青的阿万仓》拥有了情感饱满、直击人心的力量。

大幕开启

吴侬软语、火车汽笛，将观众带入上个世纪的上海街头，主人公方原怀揣着“到祖国最需要的地方去”的青春信念，包裹里装着家乡的饼干，带着父母的牵挂和同学的不舍，毅然前往千里之外的雪域高原。

伴随着哒哒的马蹄声，方原来到了阿万仓草原，迎接这位“曼巴”的是当地藏族群众献上的洁白哈达和一盘青稞糌粑。之后的舞台上，方原初到高原的身体不适、风雪中在帐篷里全力施救、是否返回上海定居的内心纠结等极具张力的情节一一上演，现场观众的情绪也在随着情节的推进而起伏。

观众在《青青的阿万仓》演出海报前合影。

值得一提的是，在艺术表达上，《青青的阿万仓》创新采用双时空对话的叙事结构，以老年方原回望一生、青年方原奔赴高原两条故事线交织并行，通过上海都市文明与甘南草原生活的双向对照，完整刻画出主人公的成长蜕变历程。

“我没有刻意去塑造一个传统的英模形象，而是着力去体会他内心深处的迷茫、纠结，治愈病人后的喜悦和欣慰，以及和藏族群众建立起深厚感情后的幸福。”老年方原扮演者朱衡认为，正是这些真实的心理状态，让人物形象更加生动饱满，也更能走进观众心中。

上海的弄堂和起伏的草原形成视觉对比，酥油桶、栅栏、帐篷等极具特色的道具精准强化了地域辨识度……该剧的舞美设计深度融合了黄河草原地貌、藏族民居、高原风雪等本土地域元素，搭配虚实交错的灯光调度，打造出兼具诗意美感与真实烟火气的舞台，令观众眼前一亮。

演出现场，每当灯光熄灭、舞台更换道具时，台下总会响起热烈的掌声。剧中藏族同胞的淳朴善良、草原儿女的坚韧乐观，以及医患之间、各民族之间血浓于水的真挚情感，让现场观众深受触动。

血脉相融

这并不是《青青的阿万仓》第一次与首都观众见面。前不久，该剧入选庆祝中国共产党成立105周年优秀舞台艺术作品展演参演剧目，在北京演出。这次以第七届全国少数民族文艺会演参演剧目的身份再次亮相，《青青的阿万仓》承担着特殊的使命和意义。

“在我看来，这部作品承载的核心时代使命，就是以文艺为桥、以故事为载体，具象化传播民族团结内涵，艺术化诠释中华民族共同体意识。”省话剧院院长吴雪林介绍，《青青的阿万仓》立足甘肃各民族交往交流交融的地域特质，以一名外来青年的半生扎根故事，勾勒出各族群众共居、共学、共事、共乐、共建家园的生动图景。

剧中，藏族同胞带着各式各样的礼物来看望生病的方原。

剧中，主人公方原作为一名上海青年来到雪域高原，学藏语、住帐篷、过牧区生活，最终成为牧民心中靠谱的“草原曼巴”，各族群众携手共建草原卫生院，朝夕相伴、和睦相处，这些情节是各民族相互接纳、相互尊重、相互包容的缩影。

剧外，各族演员的日常相处和工作过程本身就诠释了民族团结的内涵：汉族演员从零开始，认真学习藏语日常对话、藏族传统礼仪和游牧生活习俗，努力贴近牧区群众的生活状态；藏族演员主动了解上海地域文化，认真揣摩上海青年初到高原的彷徨与坚守，沉浸式理解人物的成长心路。

“这些真实的交往交流交融体验，最终内化到了作品的每一处细节里。”吴雪林说，正是因为演员们在创排过程中亲身经历了各民族之间的文化交流，真切体会过各民族血脉相融情感相亲的温情，所以在演绎各族群众守望相助、手足情深的剧情时，情绪更真挚、表达更自然、共情力更强。

正如一名观众所说：“看了这部剧，既能感受到医者仁心的奉献担当，也体会到各民族守望相助的深厚情谊。”《青青的阿万仓》的民族团结精神内核不止是舞台上的剧情表达，也是全体主创亲身践行、真实感悟的成果，更是让中华民族共同体意识浸润观众、深入人心的一次生动实践。