《乐无界》国风音乐会即将奏响羊城，方锦龙：音乐终究是人的表达
发布时间：2026-09-13 23:51:57 浏览量：1
9月23日，一场国乐文化盛事即将登陆红线女大剧院。著名国乐艺术家、乐器收藏家、当代五弦琵琶代表人物方锦龙再度携《乐无界》专场音乐会相约广州。9月12日举行的大师分享会上，方锦龙结合自身数十年艺术历程，分享五弦琵琶的非遗故事、国乐跨界融合的创作思考，畅谈携音乐会回归羊城的感悟，与现场观众开展交流互动。“说到底，乐器只是载体。音乐的关键是人，音乐终究是人的表达。”方锦龙如此表示。
“武器”：
飞花走叶皆是乐器，“
吹水”“打脸”皆成乐章
作为国乐推广的领军人物，方锦龙数十年深耕国乐传承事业。他潜心复原改良失传千年的唐代五弦琵琶，让这件沉寂于史料中的古乐器重焕声响；深耕乐器研究，秉持“传承不守旧，创新不离根”的艺术理念，打破圈层壁垒，借助各类线上线下平台普及民乐，推动国乐破圈走入大众尤其是年轻群体。
大师分享会现场，方锦龙表演真“吹水”，对着矿泉水瓶子吹出美妙节奏；又实力“打脸”，用手指弹脸颊奏出动人节奏。“这样的‘乐器’很接地气。随时随地，飞花走叶，万物皆可化作乐器。”这位被称为“武器大师”的乐器收藏家表示，乐器本就不拘泥于固定形式，“很多人觉得学乐器门槛高。我们要把乐器这件事变简单，降低入门难度，吸引更多人走近音乐”。
老话说“千日琵琶百日筝”，一千天才能练好琵琶，一百天就能学会古筝。“这种说法无形中就把很多人挡在了门外。”方锦龙最近出了一本书，叫《21 天学会琵琶》，“就是想让大家都愿意来尝试。传统艺术不要让人望而生畏，要让人觉得好玩”。
方锦龙坦言，自己一直在走新大众文艺这条路。“让国乐更加接地气，让老百姓开开心心地认识传统文化，这也是我一直想做的事。”
无界：
打破音乐门类的边界，他的新身份是歌手
1988年“南下”扎根广东这么多年，方锦龙解释9月23日即将上演的国风音乐会为何叫《乐无界》：“广东人，敢为人先、勇立潮头。一语双关，既是音乐的乐，乐无界；也是谐音，南粤大地的粤，粤无界。”
这场《乐无界》国风音乐会，方锦龙将携手在B站合作破圈的新九州爱乐乐团，以“乐无界”为内核，打破音乐门类的边界，既有经典国乐名篇，也包含方锦龙近年全新力作，国乐韵味与交响恢宏交织碰撞，尽显国乐在新时代的无限可能。
方锦龙的音乐会，全程有欢笑，也有让人动容落泪的瞬间，层层起伏、抑扬顿挫。“就像吃饭，如果每一道都是硬菜，反倒乏味，需要搭配青菜、小菜来调剂。我常常站在观众角度思考，研究脱口秀、相声为什么吸引人，怎么设计包袱。前几年我登上央视元宵晚会，还和李菁、贾旭明一起打造了国乐相声秀，把乐器趣味包袱融入节目。我们一直在不断突破，就是想推动国乐出圈。”
关于融合，方锦龙认为不能硬融，“就像煮稀饭，米是米、水是水，那不行。首先你得了解自己的东西，同时也要了解别人的东西，才知道怎么扬长避短—这才是融合更重要的地方。”
崇尚“无界”的方锦龙今年有了一个新的身份—歌手。在网络上可以听到他的诸多单曲，打榜成绩还不错，“很多人知道，30 年前我就学刘文正的唱法，我是吉他弹唱。”
有感于侠气昂扬、阳刚有力的作品的不足，方锦龙今年创作了《龙马乘风》《我自向天下》等侠客风格曲目。他说：“接下来，我计划创作崇尚东方意蕴的新时代红歌，还准备开自己的个人演唱会。大家都知道我当了二十年文艺兵，我觉得要做一些有情怀的事情，传递昂扬向上的精神力量。同时，我想把红歌、民歌做得更时尚、更年轻化。”
方锦龙要做“个人演唱会玩乐器最多的人”。唱新疆的歌，就用萨塔尔、冬不拉、热瓦普；唱蒙古的歌，就用马头琴；唱彝族的歌，就用彝族乐器，轻声一唱，口弦、葫芦丝都可能用上。什么样的歌，配什么样的乐器。一场音乐会下来，四五十种乐器都有可能，甚至更多。
植根：
中华文化的精髓，是最醇厚深重的味道
方锦龙想把中华文化里的精髓，通过音乐会传播出去。“国学、本土文化是伴随我们一生的。”本次音乐会上将展示 9000 多年前的贾湖骨笛，这是世界上最早的可吹奏七声音阶的乐器。“我们祖先早已创造七声音阶，但我们还是觉得五音最美。五音（宫商角徵羽）的智慧，对应五脏、五行，五音最和谐。”
方锦龙在艺术道路上不断总结，持续精进，提炼出“七jìng”理念：净、静、敬、镜、径、境、竞。“净，内心纯粹，追求卓越；静，静心生慧；敬，敬畏传统文化；镜，时常自省；径，认准方向重于追赶速度；境，艺术创作要有格局境界；六者兼备，方能生出竞，拥有核心竞争力。”方锦龙说，“这套‘七jìng’理念也贯穿我的音乐探索和实践。中文里七个同音的 jìng，外国人很难讲清当中的差别，这汉字体现了汉字的博大精深。”
在方锦龙看来，国乐中的国，是世界联合国的“国”；乐，是属于世界的“乐”。“单字命名的乐器大多是本土原生：笙、管、笛、箫、琴、瑟、筝；而两个字的，很多都是外来传入的——琵琶、扬琴、唢呐。早在古代，我们就沿着丝绸之路，吸纳了大量异域乐器，慢慢把它们内化成了中国的民族乐器。”
厚植岭南这片沃土，方锦龙扎根广州近40年。“我当时为什么来广东？20世纪80年代我随济南军区政治部前卫歌舞团到欧洲出访。到了那边，很多广东老乡点《雨打芭蕉》，我说我不会；潮州人点《寒鸦戏水》，我也不会；客家人点《出水莲》，我也不知道。后来一了解，原来这些都在广东。那时候我就知道了，广东有三大乐种。就是冲着这三大乐种，以及80年代广东流行音乐蓬勃发展的生态，我毅然辞职南下。”
方锦龙回忆：“到了广州之后我才知道，原来客家音乐的音律跟北方不一样。你如果不了解这个，怎么创新？你如果把潮州音乐弹成十二平均律，那就完了。我们中国人讲味道——我们的菜讲味道，我们的中国音乐也讲味道。你只有在了解这个味道的基础上，才能在这个味道上去创新。”
传统文化里，有最醇厚深重的味道。“我一直感觉到，我们每一个地方的民族音乐，就像中国的方言一样，每一个方言里面都有自己的东西。就像在《平湖秋月》里，我就能感受到粤语的声调，唱的就是广东音乐。”
“芳华国乐”艺术中心小学员演奏《金蛇狂舞》
乐器只是载体，音乐终究是人的表达
活动现场，方锦龙创办的“芳华国乐”艺术中心小学员、设立了省级“方锦龙国乐技能工作室”的广东省外语艺术职业学院学子，分别穿着汉服登台演奏《金蛇狂舞》《三六》，接受方锦龙的点评指导，充分展现了国乐在羊城薪火相传的意义。
与广外艺学子合奏《三六》，方锦龙特别提到国乐的一个特点：“你为主角的时候，我就要作为配角来配合。到我讲话的时候你就不要再插嘴了，你来配合我。所以在中国的音乐里面就可以体现中国文化的博大精深，就是互相谦让，礼尚往来这种感觉。”
作为国潮的推动者，方锦龙认为：“国潮国风的兴起，是文化自信的体现，是年轻人找到了自己的根。”
方锦龙和广东省外语艺术职业学院学子演奏《三六》
对于音乐人，他说：“音乐人要博学，学习是终身的事。我接下来计划做一场音乐会，主题就是‘一带一路’乐器。这几年我一直在研习各类小众的丝路乐器，很多大家都没见过。其中最难的是籁笛，要用牙缝吹奏，难度很高，但音色特别动人。”成功只是暂时的，奋斗才是永恒，这句话尤其送给年轻音乐人。
年过六旬的方锦龙一直在持续学习，不只深耕传统，也研究西方爵士、蓝调等等不同音乐风格。“前几天我在北京，和一支法国爵士乐团合作，用民乐融合爵士，反响非常好。法国人听完很意外，原来二胡可以奏爵士，琵琶也能弹布鲁斯。”方锦龙说，“乐器本身只是载体，说到底，音乐的关键是人，音乐终究是人的表达。”
文/广州日报新花城记者：张素芹
图/广州日报新花城记者：张素芹
视频/广州日报新花城记者：张素芹、杜娟
广州日报新花城编辑：刘丽琴
