赵心羽： 评铜川职业技术学院青年剧社的话剧《风吹唢呐枪声响》

发布时间：2026-09-18 18:13:16  浏览量：1

校园戏剧是中国现代戏剧的重要分支，既是高校美育的重要载体，也是青年群体对时代主题、经典叙事开展个性化解读的艺术呈现。铜川职业学院青年剧社改编排演的话剧《风吹唢呐枪声响》，以抗日战争时期陕北乡土革命斗争为叙事背景，将民间艺术符号 “唢呐” 与革命叙事意象 “枪声” 有机融合。剧目在恪守原作精神内核的基础上，融入青年学生的观察视角与情感表达，成为校园戏剧领域红色题材青春化改编的典型实践。该剧为研究 “校园戏剧的红色叙事转”“青年视角下的革命历史重构” 提供了鲜活的分析样本。董健、马俊山在《戏剧艺术十五讲》中提出：“校园戏剧的核心价值在于以年轻创作者的视角重构经典，让传统主题与当代青年产生精神共鸣”[1]。铜川职业学院青年剧社的舞台演绎，依托学生演员共情式的表演、契合校园审美的舞美设计，消解了革命历史故事宏大叙事的距离感，使之更易于被青年观众感知与接纳。与此同时，《中国现代戏剧史稿》指出：“校园戏剧的改编不应是对原作的简单复刻，而应在尊重核心精神的前提下，融入创作群体的生活体验与时代认知”[2]。该剧在人物塑造、场景呈现等方面做出的探索，恰好印证了这一论断。

一、陕北乡土特色与校园视角的适配

铜川职业学院青年剧社版《风吹唢呐枪声响》，立足原作文本，结合校园戏剧的艺术特质与陕北地域文化特征完成改编。剧目基础信息如下：改编编剧为铜川职业学院人文与艺术学院教师李娜，导演为该校戏剧影视表演专业学生、剧社社长王浩；2024 年 5 月学校 “红色文化艺术节” 期间于铜川职业学院大学生活动中心剧场完成首演，共计 32 名剧社学生参与表演，是学校 “红色文化进校园” 重点扶持剧目 [3]。

改编剧本依旧以唢呐艺人锁柱为核心人物，同时新增民国时期赴陕北开展支教工作的青年学生形象 —— 大学生支教员林晓。该角色既是推动锁柱完成革命觉醒的引导者，也是面向青年观众设置的情感代入载体。这一人物设定突破传统革命叙事单一英雄成长的叙事模式，借由青年与青年之间的对话，使人物革命觉醒的过程更加契合当代学生群体的认知逻辑。《中国现代戏剧史稿》提出：“校园戏剧的人物塑造应遵循‘共情性原则’，只有让角色带有青年群体熟悉的特质，其行为与选择才更易引发共鸣”[4]。剧中的林晓怀揣新知识、新思想来到陕北乡村，初到之时因水土不服，与当地村民产生隔阂。例如她教村民识字读书，却被部分村民质疑读书不如务农种地务实。但她坚持教孩童传唱革命歌曲，借助简易地图向村民分析战局，逐步赢得村民的信任，最终同锁柱等人一同投身抗击日军的斗争。该角色的成长轨迹，与学生演员从校园走向社会实践的经历形成互文，让革命觉醒由被动接受转变为主动求索，更加契合当代青年的认知逻辑。

除此之外，剧本对原作中原有的乡土人物进行青春化调整：将二婶的人物设定由中年村妇改为青年妇女，新增乡村少女锁柱的妹妹锁丫。上述角色年龄与 18‑22 岁的学生演员年龄相匹配，一方面降低演员进入角色的表演难度，另一方面通过青年群像的建构，传递 “革命不分年岁，青春亦可担当” 的思想，契合校园戏剧立德树人的育人目标。

剧本采用四幕剧体例，保留 “丰收 — 劫难 — 抗争 — 胜利” 的核心叙事线索，增设知识传播、青年互助等贴合校园视角的情节，搭建起革命叙事与青年生活体验的关联。第一幕《唢呐声里的丰收》，新增林晓教村民书写 “丰收” 二字，锁柱配合识字口诀吹奏唢呐的桥段，既铺陈陕北乡村安宁祥和的生活图景，又植入知识赋能的校园主题；第二幕《战火中的别离》，着重刻画锁丫为守护唢呐与日军周旋的细节，借青年角色的果敢行为凸显青春担当；第三幕《窑洞中的抗争》，设计学生借用课桌搭建防御工事、模拟陕北窑洞环境研讨作战策略的情节，把校园常见器物融入革命叙事；第四幕《胜利的唢呐》，以林晓带领村民齐唱《松花江上》、锁柱吹奏唢呐伴奏作为结尾，选用青年受众熟悉的红色歌曲唤起集体情感共鸣。情节的上述调整契合《戏剧艺术十五讲》提出的校园戏剧冲突构建法则：“优秀的校园戏剧应在‘革命叙事’与‘青春体验’之间找到平衡点，让冲突的推进既符合历史逻辑，又贴近青年认知”[5]。在剧本之中，唢呐不只是民间艺术符号，更是串联青年互助关系的纽带：林晓协助锁柱修复被烧毁的唢呐，锁柱吹奏唢呐吸引村民前来听课。双向互助的叙事设计，让宏大的家国情怀落地为人与人之间真切温暖的相处，更容易获得青年观众的认同。

二、家国情怀与青年责任的共鸣

铜川职业学院青年剧社版《风吹唢呐枪声响》并未简单复刻原作的抗日叙事内核，而是依托青年角色的抉择、学生演员的情感传递，将家国情怀转化为青年责任，促使革命精神同当代大学生的价值观念同频共振。

改编剧本没有依靠直白的台词宣讲家国情怀这类宏大概念，而是将其转化为青年角色能够感知、能够践行的具体行动。譬如林晓动员村民投身抗争时，并未空洞呼喊爱国口号，而是这样表述：“咱们守住了窑洞，弟弟妹妹就能继续识字；咱们把鬼子赶跑了，全国的学生都能安心读书。” 剧目将家国大义和读书求学、守护亲人这类青年熟知的现实目标绑定，家国情怀由此变得可感可践行。《戏剧艺术十五讲》强调：“校园戏剧的精神传递应避免‘说教式’表达，而应通过青年角色的日常行动，让观众自主获得精神认同”[6]。本剧正是运用这种具象化的叙事方式，建立革命精神与当代大学生学习使命、成长追求的内在联系。锁柱思想觉醒之后说道：“俺以前觉得吹唢呐只是养家，现在知道，唢呐能给乡亲们鼓劲，能让鬼子害怕 —— 这也是俺的‘责任’。” 台词贴合唢呐艺人的身份，同时隐喻当代大学生应当把专业本领和社会价值相结合的成长追求，实现精神内核润物无声的传递。

剧本的思想深度体现于借历史中青年革命者的事迹，呼应当代大学生的责任认知。剧中林晓、锁柱、锁丫一众青年角色于乱世之中不畏艰险、勇于担当的品质，与铜川职业学院 “厚德强技、尚能笃行” 的校训精神形成呼应，红色叙事由此转变为校园德育鲜活的教学载体。《中国现代戏剧史稿》指出：“校园戏剧对红色题材的改编，核心是让历史中的青年精神与当代青年产生对话，让革命叙事成为引导青年树立价值观的载体”[7]。第三幕《窑洞抗争》设置这样一处情节：林晓向村民讲述五四运动的历史，锁柱有感而发：“俺不懂大道理，但俺知道要像北京学生那样，守住自己的家。” 剧本勾连近代青年运动和当代青年的使命担当，引导观众理解不同时代青年肩负不同任务，但担当精神一脉相承，完成精神内核的当代延展。锁丫保护唢呐时的台词：“这唢呐是俺哥的命，也是村里的念想，俺就算拼了命，也不能让鬼子拿走 —— 这是俺的事，俺得担着！” 语言质朴直白，贴合乡村少女的人物性格，同时切中当代大学生责任意识培育的现实需求，让精神表达兼具历史厚重感与现实启示意义。

三、共情式表演与青春气息的释放

铜川职业学院青年剧社版《风吹唢呐枪声响》全部由学生演员完成舞台演绎。演员与角色年龄相仿、情感相通，加之学生群体表演自带的质朴真诚，赋予革命历史题材鲜活的青春活力与人情温度。

本剧学生演员年龄集中在 18‑22 岁，和林晓、锁丫、青年锁柱等角色年龄基本匹配。年龄上的契合，使演员不必刻意扮老、强行塑造成熟感，就能够自然流露角色的青年特质。锁丫的天真果敢、林晓身上的理想主义，都能够和演员本身的青春状态相融，降低角色代入的表演门槛。《戏剧艺术十五讲》提出：“校园戏剧的表演核心是‘共情式演绎’，演员与角色的生活体验、年龄特质越贴近，越能传递出真实的情感”[8]。饰演林晓的学生演员张悦，演绎角色初入乡村难以适应环境、暗自落泪却依旧选择坚守的戏份时，融合自己离开家乡来到铜川求学、克服陌生环境的亲身经历，委屈与坚定交织的神态自然流露，塑造出立体真实的人物。饰演锁柱的学生演员李明，表现人物从逃避战乱走向奋起抗争的成长转变，借助肢体细节完成塑造：体态从佝偻畏缩转变为身姿挺拔，说话语气从怯懦犹豫转向果敢坚定。这种依托个人成长体验完成角色塑造的表演方式，正是学生演员独有的创作优势。另外，演员之间现实中的同窗情谊，转化成舞台之上角色之间的情感默契。林晓与锁丫彼此守护、青年村民并肩御敌等段落，演员之间自然的眼神互动、肢体配合，根植于日常相处形成的熟悉感，使得人物之间的情感互动更加真实，强化了整部剧的艺术感染力。

对比专业院团，学生演员的表演或许欠缺纯熟的表演技巧，但这份独有的真挚消解了革命历史题材自带的严肃疏离感，便于青年观众接纳故事。《中国现代戏剧史稿》评价：“校园戏剧的魅力在于其‘不完美中的真实’，学生演员的真诚演绎，能让观众忽略技巧的瑕疵，聚焦情感的传递”[9]。丰收的群戏段落，学生演员演绎时穿插陕北民歌《山丹丹开花红艳艳》配合唢呐演奏。尽管演唱技法不及专业演员，但演员眼神流露的喜悦、灵动的肢体、洋溢的青春面貌，生动还原丰收时节热闹的场面。迎来抗战胜利的一幕，演员挥舞手工制作的小红旗齐声呼喊：“鬼子跑了！我们赢了！”，呐喊虽不够整齐划一，却饱含发自内心的喜悦与激动。这种未经雕琢的真情实感，相较于程式化的专业表演，更能够打动青年观众，其内核正是与当代大学生相通的青春热血。

四、简易道具与陕北特色的融合

受校园剧场硬件条件与演出经费限制，铜川职业学院青年剧社版《风吹唢呐枪声响》的舞美秉持简约化、校园化的创作思路。剧目充分保留陕北地域文化特质，就地取材使用校园现有物料，结合学生创意，实现低成本条件下良好的舞台艺术效果。

场景搭建坚持写意简约的创作原则，核心思路为复用校园常见道具模拟陕北乡土环境，抓取代表性文化符号凸显地域特质。窑洞场景之中，舞台背景采用学生手绘黄土底色、搭配红色窗花的窑洞壁画；前景借用学校食堂木质餐桌拼接模拟窑洞土炕，桌面铺设学生从家乡收集而来的花布还原陕北土布风貌。丰收田野场景，舞台两侧悬挂手工课制作的纸艺麦穗，竹筐取自学校志愿活动物资，筐内摆放仿真玉米，再辅以暖黄色灯光渲染，构建陕北丰收的氛围感。这一设计思路契合《戏剧艺术十五讲》总结的校园戏剧舞美创作准则：“校园戏剧应充分利用现有资源，通过‘符号化道具’与‘创意组合’，让有限条件产生无限想象”[10]。道具虽未做到高度仿真，但学生亲手创作、重组物料的过程，赋予舞台独有的青春温度。纸艺麦穗上留有学生手写的 “丰收”“希望” 等字样，竹筐系上红色丝带，这些细节既贴合校园审美取向，又承载青年群体对于革命历史的理解，让舞台兼具陕北地域风情与校园艺术气质。

全剧舞美设计围绕唢呐这一核心符号展开，同时依托校园剧场的多媒体设备，拓展叙事表现力。其一，唢呐道具的设计充分发挥学生的巧思：学生使用 PVC 管材、红色颜料自制两套唢呐道具，完好版本装饰陕北剪纸纹样，破损版本涂抹黑色颜料模拟被焚烧损毁的样貌。唢呐传递战斗信号的情节，学生技术团队借助音乐播放软件调节唢呐音效的音量节奏，搭配校军乐队的鼓点，塑造唢呐充当冲锋号角的听觉效果，既规避专业音效设备不足的限制，又融入青年的数字化创意。

其二，多媒体设备丰富舞台叙事。剧目利用大学生活动中心 LED 大屏，播放学生自制手绘动画：日军扫荡段落，屏幕播放黑白简约线条绘制的日军进村动画；迎来胜利之时，屏幕播放陕北村民与支教青年共同欢庆的手绘短片。动画辅助叙事的方式弥补实景道具不足的短板，契合青年受众偏好动画表达的观看习惯，赋予舞台现代感与青春气息。《中国现代戏剧史稿》谈及校园戏剧舞美创新时认为，创新并不仰仗高端设备，关键在于创作者的巧思，要用青年熟悉的表达方式解读历史，把舞台打造为青春与历史对话的空间。本剧舞美依靠手工道具、自制多媒体动画、盘活校园现有物资，使舞台兼具艺术质感与校园特质，成为红色题材校园戏剧改编的优秀范本。

五、结语

铜川职业学院青年剧社版《风吹唢呐枪声响》，经由剧本校园化改编、精神内核青春化转译、学生真诚的舞台演绎、贴合校园实际的舞美设计，完成红色题材青春化改编的有益实践。革命历史走出教科书，登上校园舞台，宏大叙事转化为能够唤起青年共情的故事。剧目既丰富铜川职业学院的校园文化建设，也成为学校红色美育鲜活的实践载体：参演学生在角色演绎过程中体悟革命精神，台下青年观众在观剧过程中唤醒责任担当，真正达成 “以戏育人、以美润心” 的校园戏剧价值。

从学术层面审视，该剧印证《戏剧艺术十五讲》提出的 “校园戏剧应‘以青春视角重构经典’” 的理论主张，践行《中国现代戏剧史稿》“校园改编需融入创作群体生活体验” 的观点。实践证明，校园戏剧改编红色题材，不必一味追求专业院团级别的表演技巧与硬件配置，立足青年视角、灌注真挚情感，就能够激活传统红色主题的时代生命力。正如《戏剧艺术十五讲》所述，校园戏剧的终极意义是 “让青年在艺术实践中完成精神成长”。本剧共有 32 名学生参与排演，演员在塑造革命人物的过程中读懂历史责任，观众在观看青年演绎的故事中建立担当意识。这种以戏剧为媒介、以美育涵养人格的成效，正是红色校园戏剧最为珍贵的价值。剧目消弭红色题材和当代青年之间的时代隔阂，证明只要找准历史叙事与当下精神的连接点，红色叙事就能够在校园场域实现长久传承。

当然，剧目仍存有可以打磨提升之处：部分学生演员台词爆发力尚有欠缺，少数段落多媒体动画和剧情节奏衔接不够流畅。但总体而言，铜川职业学院青年剧社排演的《风吹唢呐枪声响》是一部兼具艺术价值与育人价值的校园话剧。它为校园戏剧讲好红色故事、传承革命精神提供可行路径：立足校园现实土壤，植入青春表达视角，传递真挚的人文情感，推动红色基因在青年群体中活态传承。

参考文献

[1] [5] [6] [8] [10]董健，马俊山。戏剧艺术十五讲 [M]. 北京：北京大学出版社，2006.

[2] [4] [7] [8]陈白尘，董健。中国现代戏剧史稿 [M]. 北京：中国戏剧出版社，2008.

[3] 铜川职业学院人文与艺术学院.《风吹唢呐枪声响》校园话剧创作演出档案 [Z]. 铜川：铜川职业学院，2024.