晋语 晋味 晋情 晋魂 ——原创话剧《老醯儿》赏析

发布时间：2026-09-21 19:01:16  浏览量：1

作为国家级、省级两项艺术基金资助项目及2026年度省市重点文艺创作项目，大型话剧《老醯儿》于近日在太原青年宫演艺中心顺利完成首轮演出。这是一部晋语晋味浓郁、情感真挚热烈的史诗正剧，也是山西本土原创话剧在非遗题材方面的一次全新探索。

《老醯儿》的剧情围绕老字号“诚醯坊”三代人对山西老陈醋这一非遗技艺的传承展开。该剧颇富深意地选取了三个特殊的时间节点：1919年，在醋坊开缸仪式热闹喜庆的氛围中，各路人马依次上场，全剧矛盾初现，原本生意兴隆、美名远播的“诚醯坊”随即遭遇重大考验；十八年后的1937年，日寇破城之日，秦家以“封缸”之举明志，不仅支持小儿子参加师生义勇军，还积极献醋支援抗战，而此前积累的诸多矛盾也因那份传说中的“酿醋秘方”集中爆发，两声惊心动魄的枪响，更是将整台剧推向高潮；尾声部分，时间来到1945年，在抗战胜利的喜庆之中，“诚醯坊”再次迎来隆重的开缸仪式，秦家人迎来了悲欣交集的团圆时刻，而老陈醋的酿造技艺也完成了又一次意义深远的迭代与传承。虽只有一方小小的舞台，但在如丝如缕的幽幽醋香和如泣如诉的晋剧声腔之中，那一群热烈地爱着、恨着的人们轮番登场，为观众献上了一出质朴厚重、荡气回肠的悲欢大剧。

本剧不仅着力于展现独特的老陈醋酿造技法，更交织着大时代激荡下的晋商精神、家国情怀与儿女情长，并艺术化地集中呈现了爱与恨、善与恶、正与邪的此长彼消。在主题表达上，这部话剧突破了常见的商界“成功学”叙事，把“诚信”从商业道德升级为跨越家、国两个维度的精神坚守，并用“倾缸倒劣醋”与“封缸助抗战”两个核心情节完成了主题的层层递进。

从人物塑造方面来看，本剧与经典话剧《茶馆》一样，同属典型的群像式剧作，先后登场的十余位人物均有各自生动的演绎。其中，秦家三代醋坊传承人的形象各有时代特质；两位女性形象出身不同、性格迥异，但同样光彩照人；醋坊大师傅、账房先生等人则展现出敬业、忠诚、尽职的劳动者本色；反面人物形象鲜明，对剧情的推进与冲突的展开也起到至关重要的作用。

从表现形式上看，这台话剧有机融入晋剧、音乐剧、舞剧等典型艺术手法。比如，在全剧开篇与结尾处两度出现的“醯魂歌”，把老陈醋“蒸、酵、熏、淋、陈”的五道古法工序转化为充满阳刚之力的形体表演与男声吟唱，既深化了主题，又把抽象的工匠精神演绎成可视化的舞台语言；剧中的名伶筱玉仙，打破了台上与台下的空间局限，多次借助晋剧人物的扮相和身段，艺术化地演绎出戏里戏外的女性命运，让话剧中的情感叙事更加富有传奇性，也充满了凝练、写意的美感。

话剧以言立身，本剧的台词设计堪称一大亮点。那些让老太原人心领神会的晋语韵味、家常俗话无处不在，辅以晋剧唱腔与晋胡铙钹的音效植入，有效地服务于人物的情绪表达，也为这出话剧烙上了独属于这一方水土的听觉标识。

在舞美灯光设计方面，醋坊里的招牌、灶台、老醋缸等器物在前景、背景中数度出现。舞台上还模拟出醋坊内热气蒸腾的场面，搭配多变的灯光体系，分别烘托酿醋劳作、情感纠葛、抗战苦难等不同场景下的气氛，用极简的视觉设计实现了烟火气与史诗感的平衡。在舞台景深上，这台话剧还创造性地开辟出了前景、中景、背景三个表演空间，有远有近，有高有低，有实有虚，产生了电影蒙太奇般的效果，也让剧情实现了多线并进、彼此映衬。更具匠心的是千年古籍《齐民要术》被嵌入全剧。有关酿醋技艺要点的文字成为一种极具装饰性的纹样，比如醋坊内饱经沧桑的石阶被同样斑驳的典籍文字包裹，其寓意可谓深远。而《齐民要术》这一视觉元素也被剧组广泛地运用于舞台氛围营造及宣传物料等多个场景之中，令一脉相承的中国传统酿造工艺以更为具象的形式得以彰显。

这部话剧没有把晋商故事拍成脱离当下的年代传奇，而是用“古法为根，新法为路”的核心台词，勾连起当代社会对诚信经营、工匠精神的普遍思考，让百年前的商道逻辑在当下仍有现实参照意义。而且，作为文旅融合的一次艺术实践，它用扎实的人物与舞台表达，让地域文化资源真正转化为具备艺术感染力的舞台作品。

在近年国内各地新创排的非遗题材舞台剧中，舞剧及各类地方剧种居多，而话剧《老醯儿》在“符号落地、精神深挖”上具有一定的差异化优势。各种极具山西文旅特色的标签叠加，也为它未来突破地域限制、实现更大范围的传播增加了可能。

本剧目前还处于首演阶段，部分剧情细节需推敲完善，个别人物的台词有待打磨优化。

作为新创排演的本土作品，话剧《老醯儿》在主题性、思想性、艺术性三个维度上有机统一，为山西本土话剧挖掘地域文化富矿、走向全国巡演市场，提供了一个兼具艺术诚意与传播潜力的新范本。