汪苏泷XR演唱会，这20分钟凭什么吸引10万观众？独家专访大象音乐
发布时间：2026-09-05 01:18:23 浏览量：1
北京 798 艺术区，一群刚戴上 PICO 头显的年轻人站在走廊里尖叫、抹眼泪、互相拥抱。她们刚刚"走"进了一座叫
"罗曼城"
的虚拟城市，亲眼看见汪苏泷站在面前演唱
《黑梦》
，然后和身边素不相识的陌生人一起，用收集来的能量"击退黑暗因子、拯救了整座城"。
另一边，三位瑞典游客排在队伍最前面，导游帮他们用支付宝买了票。进去之前，他们甚至不知道
"汪苏泷"
是谁，更不知道"罗曼城"意味着什么；出来之后，其中一位兴奋地比划着："We saved it. We are part of it."（我们拯救了它，我们是其中一份子。）
这是《罗曼城·唤醒计划》在北京 798 站的普通一天。
作为
全球首部"XR演唱会互动电影"
，它跟着汪苏泷"十万伏特"和"明日世界"巡演的脚步已经走过了郑州、上海、广州、成都、北京等多个城市，
累计票房人次近10万
。138 元票价、20 分钟体验、每天最多接待 1500 人，却让许多粉丝跨省"二刷""三刷"。
近日，我们与
大象音乐 CEO 李思睿 、无界漫步创始人兼 CEO 陶亚冬、无界漫步联合创始人张美琪
坐下来，聊了一个多小时。从当年婉拒 Vision Pro 的合作邀约，到为何一场XR演唱会只放一首歌；从主动放弃“随进随出”的高效运营模型，只为让粉丝“同频尖叫”，再到这种模式能否复制到其他艺人身上......
这场对话，无关“XR技术有多酷炫”，而是一群做内容出身的人，在一个被资本和流量反复冲刷的新赛道上，试图回答一个朴素的问题：
观众究竟为什么愿意戴上头显？
图源：VRAR星球
拒绝 Vision Pro 的理由
“你如果只是把演唱会内容重新拍一次放进VR，我不如去演唱会现场。”
李思睿的开场白出乎意料地直接。作为国内较早接触 VR 技术的内容生产者之一，他多年前就被苹果 Vision Pro 找上门，对方希望他把演唱会内容搬进那个昂贵的头显。他拒绝了。
“如果它只是一个平面的观看，无论在电脑屏幕前还是 VR 头显里，消费体验都没有获得更新，”他说，“我不如去演唱会现场。”
在他看来，传统演唱会最大的魅力，是几万人同时在一个情绪和音乐里产生共振和共鸣。那种生理性的、群体性的情绪共鸣，小屏幕是无法替代的。而此前市面上几乎所有标榜“VR演唱会”的产品，本质上只是把观众从体育场看台，挪到了 VR 头显后的沙发上。视角变了，但关系没变，你依然只是一个旁观者。
李思睿迟迟没动手，直到他遇到
XR 大空间技术
，也遇到一个恰好具备空间属性的IP——罗曼城。
“我们的演唱会IP本身有一套世界观，叫罗曼城，有空间属性。这和XR最大的特点——空间体验，天然契合。”
图源：VRAR星球
这种“契合”并非偶然。汪苏泷“十万伏特2.0巡回演唱会”在广州收官时，舞美设计已埋下伏笔：罗曼城在故事结尾坍塌，桃心晶体碎裂。这个开放式结局，成为《罗曼城·唤醒计划》叙事的起点。
演唱会结束的地方，正是 XR 故事开始的地方。
“我们不是在做演唱会的 VR 版，我们在做一个全新的故事。”李思睿强调。
当所有人都在"加"，他们在"减"
《罗曼城·唤醒计划》的设计逻辑里，藏着许多与主流商业共识背道而驰的决策。
首先是时长：整个XR体验大约 20 分钟，核心的演唱片段只有一首歌《黑梦》。
为什么不把汪苏泷的热门金曲全塞进去？从成本角度，多塞几首歌几乎不增加边际成本；从粉丝心理，她们巴不得在里面待满一小时。但团队选择了一条更难的路。
“我们最大的挑战是克制。”
李思睿说，“如果我把所有元素都堆上去，它就是一个音乐IP展览，而不是一个故事。XR 最大的优势是互动、是行走、是让观众前进两步、退后一步、左右看。我们要把技术优势融进内容里，而不是做一个陈列馆。”
图源：VRAR星球
这种克制延伸到了运营环节。
当前市面上绝大多数VR大空间采取“随进随出”模式，观众买票后随时入场，运营方只需控制总人数。但《罗曼城·唤醒计划》采用了与电影院相同的排片制——固定场次、同进同出、每组最多16-20人。
图源：VRAR星球
这在商业上几乎是“自废武功”。随进随出能最大化坪效，排片制意味着空档期损耗、观众时间刚性约束。但他们坚持如此，理由只有一个：
情绪同频
。
“你晚进去 5 分钟，前面的人已经开始尖叫了，你还在找方向。你看到的东西跟别人不在一个节奏上，共情力会下降。”张美琪解释，“我们希望让粉丝尽可能还原演唱会体验——你们是一起进去的，一起看到罗曼城，一起尖叫，一起收集能量，一起点亮城市。这个气场需要被呵护。”
图源：VRAR星球
她提到一个细节：许多粉丝在VR里看到罗曼城全景的那一刻会哭。“这个技术在 XR 里很复杂吗？不是。粉丝感动的是——哥哥跟我说的罗曼城，
它真的存在。
”
这或许解释了为何这个项目被定义为一个 “展秀” ，而非“技术应用”。它的核心交付物不是视觉奇观，而是
情绪价值
。
跟团队聊技术，是件有点“受挫”的事。
因为当你问“4DGS光场数字人怎么做到微表情复刻”“在移动头显上怎么跑流畅”“同屏20人的大空间定位用的是什么方案”时，他们的第一反应不是兴奋地讲参数，而是先把话往回拉：
“观众需要忘掉这些技术。观众完全不知道这些，才是技术成功的反应。”陶亚冬说。
"技术是手段，不是我们的目的。"李思睿补了一句，"我们特别不希望别人叫我们'虚拟演唱会'。"
但该啃的技术骨头，一块没少。
4DGS真人采集，是其中最硬的一块。4D Gaussian Splatting 是目前最前沿的真人三维重建技术之一，可以在 360 度球幕下完整捕捉人物的微表情、发丝、服装褶皱甚至即兴小动作。为了还原汪苏泷，团队不仅扫描了人，还扫描了他的每一件演出服——那些在“衣帽间”里陈列的“战袍”，全是实物扫描的结果。
“我们把演唱会本身看作一个非常大的博物馆。每一件战袍都值得被纪念。”李思睿说。
采集当天，陶亚冬其实捏了一把汗。“艺人平时接触的都是演唱会最顶级的设备，驾轻就熟。但 4DGS 对他来说是第一次，我们很担心他能不能在有限时间里找到状态。”
结果汪苏泷的适应速度超出所有人预期——他不仅快速掌握了如何面对"第一视角镜头"，还自己琢磨出了怎么在采集设备前呈现最好的角度和状态。现在体验里的《黑梦》已经是2.0版本，"看过 1.0 的人再看 2.0 ，会觉得这个艺人太会了——他已经知道怎么用这个技术语言表达内容了。"陶亚冬说。
MR（混合现实）彩蛋被放在了体验最后：汪苏泷的数字人不是留在虚拟世界里谢幕，而是"穿越"到现实空间——在你真实所在的房间里、在你身边，微笑着跟你说再见。
“我们不想技术是技术、情感是情感。这个彩蛋的设计，是为了让你在告别时回到真实，但情感仍有延续。”李思睿说，“否则XR就没有自己的导演语言了。”
陶亚冬补充了一个细节：定位技术上，他们测试过雷达波定位、视频定位等多种方案，最终选择了一套“相对合适”的方案。“你看定位技术在一年里都在迭代，明年美国已经有新技术精确到了手指关节的定位。”他透露，团队已在研究眼球追踪和 AI 算力整合的可能性，“未来可能都不是模型在搭建了，AI 算力会让交付速度更快。”
但所有技术话题，最终都会被他们拉回同一个原点：
让你感动的从来不是技术，而是技术承载的那个东西。
不把赚钱放第一，但市场给了正反馈
《罗曼城·唤醒计划》的商业模型并不复杂：人均票房+周边衍生品的 GMV 。北京 798 的场馆，一天满负荷只能容纳约 1500 人，单张票价 138 元。从纯坪效角度看，这远不是VR大空间生意的最优解。
但李思睿把它放在了一个更大的商业逻辑里审视：“音乐和演唱会这个IP形态，很多年来都缺乏扩展的手段。音乐就是音乐平台，演唱会就是那个城市的两个小时。XR是给了音乐IP一个新的触角，它可以在很多个城市、不同的地点同时或不同时地发生。”
这解释了为什么他们选择
“跟着演唱会做城市限定巡回”
，而不是在一个城市做长期运营。传统的VR大空间生意追求长效，因为场地搭都搭了，开得越久越赚钱。但他们选择与演唱会巡演节奏同步，每站停留20-30天，AB两组团队全国轮流搭建。
“演唱会的特色是城市限定，我们希望用户在看完演唱会后，还能在城市里找到罗曼城的延续。快闪、周边打卡、XR展览，这是一个沉浸式的城市体验。”
至于商业回报，陶亚冬用了一句很朴素的话：“一个成功的产品，市场一定会给你正反馈。如果你的市场没有给你正反馈，先自我反省。”
据团队透露，目前路人转化率约在 10% - 20% 。本次北京站《罗曼城·唤醒计划》城市限定快闪，
票房人次已突破 2.9万
，创历史最高城市站点纪录，自 8 月 12 日启动至 9 月 6 日，
有望突破累计 10 万人次规模
。
当粉丝帮 XR 完成"大众科普"
项目跑了半年多，团队发现了一个远超他们预期的现象：
大量粉丝是人生第一次戴 VR 头显
。
"我原来以为年轻人都体验过 VR ，结果走了这么多城市发现，绝大部分粉丝在进来之前，根本不知道 XR 是什么。"陶亚冬说，"他们戴上头显的那一刻，才第一次知道'哦原来这就是 XR '。"
图源：VRAR星球
换句话说，这个项目正在以一种完全意想不到的方式，
帮 XR 行业完成面向 C 端大众的“科普教育”
。而完成这个任务的，不是科技公司、不是硬件厂商、不是行业媒体，而是一群时髦的女孩。
“我们真的要感谢粉丝帮我们科普什么是 XR 。”
陶亚冬说。
这其实是一个被行业严重低估的信号。VR/AR 喊了这么多年“走入大众”，硬件卖了一代又一代，但真正的大众认知破圈，始终缺一个足够强的情感抓手。硬核玩家是第一批用户，文博爱好者是第二批，但这两群人规模有限。直到流行音乐 IP 入场，才第一次让一群本来对科技毫无兴趣的年轻女孩，心甘情愿戴上头显、走进虚拟世界，然后在社交媒体上尖叫着自发传播。
据悉，下一步，团队计划在今年 9 月把项目搬进大学校园。南京是第一站——这是此前演唱会去了、但 XR 没来得及覆盖的城市，被团队称为"有点遗憾"的地方。"大学生对新鲜事物接受度高，汪苏泷的歌在校园里覆盖率也高，我们想试试。"张美琪说。
目前北京798站每天满负荷1500人，连核心粉丝都“挤不过来”。这意味着短期内，产能才是天花板，而非需求。“这是数字资产，它不会消失，我们可以第二轮、第三轮地运营。但当下，先把每一场做好。”张美琪表示。
音乐 IP 的下一个形态
采访最后，我问了一个行业普遍关心的问题：
这套 “明星真人IP+原创故事+空间计算技术+线下运营” 的模式，能复制到其他艺人身上吗？
李思睿的回答很谨慎：“技术是可以复制的，但每个IP有自己的方式。需要有原创，要思考，要做适配。”
李思睿说：“罗曼城这个 IP 自己还在生长。XR 怎么适配它的新场景，我们可能还要继续迭代。”
但在李思睿的描述里，我看到一种更具想象力的可能性。他称之为
“数字线下场景”
。一种释放了“人”的时间限制的音乐 IP 新形态。演唱会受制于艺人档期、场馆档期、观众物理到场，但 XR 内容可以在多个城市同时或异步运行。它不需要汪苏泷本人到场，却依然能交付“与汪苏泷有关”的情绪体验。
当一位粉丝在 XR 里腾空而起，看见罗曼城的全景时，她大喊了一声“哇”。她旁边的人也在尖叫。那一刻，技术与情感完成了闭环。
“我们特别不希望别人叫这个项目‘虚拟演唱会’。”陶亚冬说，“你看我们这么努力地让大家走进去、收集能量、拯救城市，它是真实的。虚拟的不是那个城，虚拟的只是传输的介质。”
所以，罗曼城到底存不存在？
从商业逻辑上看，它是一套由4DGS采集、16K渲染、大空间定位和情绪运营共同构成的科技文娱产品。但从粉丝摘下眼镜后发红的眼眶来看，它的确存在过：在每一个同进同出的场次里，在每一次集体点亮城市的仪式中，在那句“近到需要后退两步才能看清他全身”的惊叹里。
这或许就是 XR 最好的样子
，不是参数表上的数字，不是发布会上的"全球首款"，而是让10000公里外、语言不通的人，也能在同一座城里，完成同一次心跳。
注：本文基于VRAR星球对大象音乐CEO李思睿、无界漫步创始人兼CEO陶亚冬 、无界漫步联合创始人张美琪的独家专访整理。实际信息请以官方披露为准。
文 / Vivi
